miércoles, 31 de octubre de 2012

MUJERES AL CANTE Inmaculada Ortega Pérez "MELCHORA ORTEGA"

FLAMENCO
MUJERES AL CANTE

Inmaculada Ortega Pérez

"MELCHORA ORTEGA"

INMACULADA ORTEGA PÉREZ, cantaora paya, más conocida artísticamente como MELCHORA ORTEGA, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) el 31 de Enero del año 1972, Empieza haciendo voces de coro con "Niño Jero y su banda", dándole éste la oportunidad de tener sus primeras experiencias televisivas y grabaciones discográficas. Comienza su recorrido en ferias por toda Andalucía haciendo cantes festeros. Pronto le entra el gusanillo de sentarse a cantar por derecho, entrando en el ciclo "Nueva Sabia Flamenca de Santiago" en la peña Tío José de Paula.

En 1994 obtiene el 2º Premio en los cantes básicos en el XI Concurso de Cante de la Llagosta (Barcelona). En 1997 se hace con el 1º Premio de cante de Compás en Mairena del Alcor (Sevilla). Esto le abre las puertas para entrar en el mundo peñístico de Andalucía y sus festivales compartiendo cartel con artistas ya consagrados: Peña Flamenca La Bulería (Jerez), Peña Flamenca Luís de Córdoba (Villanueva de la Reina, Jaén), participa en el V Festival de Valencia, I Muestra Flamenca de Badalona dedicado a los jóvenes flamencos. Viaja en varias ocasiones al extranjero estando en países como Italia, Holanda y América.

En Octubre de 1998 gana el II Concurso de Jóvenes en la Bienal de Sevilla, donde hace una gira por las ocho provincias andaluzas obteniendo grandes éxitos. Cómo últimas actuaciones cabe destacar: Actuación en el Ateneo organizada por la tertulia El Altozano (Albacete). Sala de Encuentros en San Pedro de Alcántara (Málaga). Espárrago Rock con Flamenco Viene del Sur. Semana Cultural de Paradas (Sevilla). Festival de Flamenco en Toledo. Hotel Monasterio "Jerez y los Puertos" organizado por Morao y los Gitanos de Jerez. XLIII Potaje Gitano de Utrera.

Su voz flamenca y valiente, llena de compás y congregadora de duendes reclama nuevos espacios para que el milagro del cante se produzca y lo halla en las "Noches de la Plazuela" de su Jerez natal, al abrigo de la rancia peña "Los Cernícalos". Un itinerario jondo por la Peña "La Bulería", la de "Don Antonio Chacón" o "Tío José de Paula " en su barrio de Santiago la predisponen para dar el salto a un mundo de concursos. Consigue en 1995 el primer Premio Antonio Mairena en los cantes a compás, y comienza a actuar con mayor constancia dentro y fuera de Andalucía. Obtiene un gran triunfo en el "Pozo de las Penas" de Los Palacios, en Granada, en Cataluña consigue el segundo premio de cantes básicos en la Llagosta. Inscrita en el II Concurso de Jóvenes Intérpretes Flamencos de la Bienal, consiguió superar con rotundo éxito todas las fases selectivas hasta alcanzar el preciado galardón "Bienal de Flamenco del Cante".

Melchora Ortega - Jueves Flamencos Cajasol 2010

Melchora Ortega -Contrataciones-

Polo (Melchora Ortega & Fernando Moreno)

Bulerías de Jerez (Melchora Ortega & Fernando Moreno)

Tangos (Melchora Ortega & Fernando Moreno)

Bulerías de Jerez (Melchora Ortega & Pedro Pimentel)

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martes, 30 de octubre de 2012

"LA SEGUIRIYA" (LOS CREADORES) -2-

FLAMENCO

"LA SEGUIRIYA" (LOS CREADORES) -2-

GONZALEZ CLIMENT

González Climent hablaba del contenido agonista de sus coplas, de los dramas más intensos del ser, de situación-límite; <No hay nada, desde el punto de vista de la filosofía flamenca, más allá de las siguiriyas. Son el salto al vacío, donde la razón humildemente tiene que atreverse a no ver, a no explicar, solamente a gritar. Tras las siguiriyas sólo cabe Dios ó la Nada.> Y cuándo se refiere al intérprete de este género absolutamente descarnado y sin consuelo, el mismo autor hace de él una magistral imagen psicológica: <El cantaor no puede acometer éste cante sin estar auténticamente poseído y arrastrado por la correntada de alto riesgo humano que exigen sus giros máximos. Ningún cante más desposeído de esteticismo.>
<Aquí sólo el hombre, el hombre en pié, está en juego, con el ardor del bajonazo vital, con la audacia de los finales absolutos. Sólo un tal hombre puede penetrar en las violencias pasionales de su desbordado temperamento. Se olvida la técnica, se olvida el adiestramiento, se olvida, incluso, el dolor reparable. Lo insoluble, lo final, son los únicos términos que pueden sostener el ascua ascendente de las siguiriyas. Por ello, sus coplas son tan sintéticas y densas, poco variadas, como son los hondones esenciales del drama existencial: vida, muerte, Dios. Canto tan alto y antropológico, directo y arriesgado.>
Heemos visto, efectivamente, a grandes siguiriyeros totalmente convulsos y transportados a otro mundo después dinterpretar una intensa serie de siguiriyas. José Menese, por ejemplo, transido, deshecho, literalmente roto, y ciertamente si el cantaor alcanza alguna vez ese estado de gracia singular que enel flamenco se llama duende, es antes que en ningún otro en este estilo único en grandeza.

Continuación de la magnífica y completa recopilación de Seguiriyas con sus diferentes estilos.

La Seguiriya (Los creadores) 26 Seguiriyas de Manuel Torre -estilo 3-

La Seguiriya (Los creadores) 27 Seguiriyas de Luis el del Cepillo

La Seguiriya (Los creadores) 28 Seguiriyas de Juanichi El Manijero

La Seguiriya (Los creadores) 29 Seguiriyas de Antonio Mairena -estilo 2-

La Seguiriya (Los creadores) 30 Seguiriyas de Antonio Mairena -estilo 3-

La Seguiriya (Los creadores) 31 Seguiriyas de Antonio Mairena -estilo 4-

La Seguiriya (Los creadores) 32 Seguiriyas de El Perrate

La Seguiriya (Los creadores) 33 Seguiriyas

Pepe el de La Matrona fue el único artista nacido hasta el 1920 que grabó este estilo. La melodía tiene mucho aire de liviana, como se oye en la versión de Mairena del estilo atribuido a Juanelo.

La Seguiriya (Los creadores) 34

El único cantaor nacido hasta 1920 que grabó este estilo fue El Niño de Barbate. El comienzo ofrece similitudes con Manuel Torre 1, como se observa en el énfasis en la última sílaba de "faluchitos". Este detalle se repite en "tuyo", pero el resto del cante demuestra claramente las características de Cádiz, y sobre todo, de Los Puertos. Los tercios terminan con matices de Curro Durse 1 y El Nitri 1. Ambos estilos tienen relación con Francisco La Perla 1, que, a su vez, está vinculado con este estilo.

La Seguiriya (Los creadores) 35 Seguiriyas de Frasco El Colorao

La Seguiriya (Los creadores)36 Seguiriyas de Antonio Cagancho

La Seguiriya (Los creadores) 37 Seguiriyas de Silverio -estilo 2-

La Seguiriya (Los creadores) 38 Seguiriyas de Silverio -estilo 3 cabal-

La Seguiriya (Los creadores) 39 Seguiriyas de La Josefa

La Seguiriya (Los creadores) 40 Seguiriyas de Manuel Cagancho

La Seguiriya (Los creadores) 41

Luis y Ramón Soler afirman que este estilo, del cual sólo hay una grabación en la muestra estudiada, combina distintos detalles de otros estilos relacionados con Triana. El verso primero comienza con una melodía parecida a la de Manuel Molina 2. Hacia el final, oímos el ayeo característico de Manuel Cagancho (un estilo, por otra parte, relacionado con Manuel Molina 2), y, por último, ecos de Curro Durse. El verso segundo, que repite el verso primero, vuelve a la melodía de Manuel Molina. En el tercio tercero, oímos una vez más ecos de los antiguos cantes de Triana, sobre todo en el alargamiento de la palabra "tiene", que se liga al tercio cuarto y guarda mucha relación con el cante de Frasco El Colorao.

La Seguiriya (Los creadores) 42 Seguiriya de Triana anónimo 2

La Seguiriya (Los creadores) 43 Seguiriyas de Manuel Molina -estilo 1-

La Seguiriya (Los creadores) 44 Seguiriyas de Manuel Molina -estilo 2-

La Seguiriya (Los creadores) 45 Seguiriyas de Loco Mateo -estilo 1-

La Seguiriya (Los creadores) 46 Seguiriyas de Paco La Luz -estilo 1-

La Seguiriya (Los creadores) 47 Seguiriyas de Joaquín Lacherna

La Seguiriya (Los creadores) 48 Seguiriyas de Diego El Marrurro

La Seguiriya (Los creadores) 49 Seguiriyas de "Frijones"

La Seguiriya (Los creadores) 50 Seguiriyas de Tío José de Paula

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lunes, 29 de octubre de 2012

"LA SEGUIRIYA" (LOS CREADORES) -1-

FLAMENCO

"LA SEGUIRIYA" (LOS CREADORES) -1-

LA SIGUIRIYA

Con el Fillo la siguiriya se perfila ya como uno de los estilos fundamentales del cante flamenco. Se la vincula, con rara unanimidad, a los gitanos, pueblo al que pertenecen -salvo alguna excepción muy señalada, como la de Silverio- los más grandes siguiriyeros de la historia. También los gitanos han alimentado, con su bagaje inmemorial de penalidades y humillaciones, no sólo el contenido poético de las coplas, sino también la carga emocional y dramática de un cante que es siempre queja, grito exasperado de dolor, gemido de infinita desolación. Cante grandioso, joya de una belleza acabada y sin igual, síntesis prodigiosa de todo lo que en éste arte nos conmueve y lastima hasta dejarnos transidos en el más menesteroso de los desamparos. La siguiriya es el límite emocional del cantaor, la flagelación del sentimiento.

LA SIGUIRIYA (EN EL PRINCIPIO FUE TONA)

Si la invención de la siguiriya fue trascendental y decisiva en la historia del flamenco, la verdad es que su origen sigue siendo un misterio apenas desvelado, una nebulosa en la que sólo podemos penetrar a base de presunciones o hipótesis más o menos fundadas, pero en ningún caso demostrables.
Las incertidumbres siguen siendo muy numerosas. Echando manos del sentido común y de algunos indicios razonablemente convincentes, la teoría más acreditada en el estado actual de conocimiento sobre el tema integra a la siguiriya en el grupo de las primitivas tonás, y posiblemente se cantaba, al igual que éstas, sin acompañamiento instrumental, es decir, a palo seco. Posteriormente se desgajaría del mismo hasta ir adquiriendo su propio acento, una personalidad más rica e independiente del tronco matriz, para acabar incorporando el acompañamiento de guitarra, lo que marcaría ya un camino que habría de seguir en solitario. La introducción de la guitarra constituyó un hito trascendental no sólo en el desarrollo de la siguiriya, sino en el de todo el arte flamenco.
En el tránsito hay un punto intermedio, precisamente cuando la siguiriya deja de ser toná para convertirse en un nuevo estilo, en el que probablemente fue llamada playera. Pero ésto es un enigma más que hay que sumar a los apuntados anteriormente.
La siguiriya es el cante trágico por excelencia, la más dolorosa expresión de la agonía de un pueblo y unas gentes secularmente maltratados por la vida y por una sociedad dominante que raramente les quiso bien. Dolor, quejumbre y llanto son los ingredientes básicos de esos tres o cuatro versos que los gitanos emplearon para expresar todo un oscuro legado de irredención y pesares. Quiza cantaban así cuando ya ni en el llanto encontraban consuelo.
El llanto, siempre el llanto. Se recuerda que Silverio Franconetti, yendo camino de San Fernando, improvisó una copla emocionante que se ha hecho célebre y permanece en la memoria del cante. Fué al pasar ante el cementerio y recordar que allí estaba enterrado su amigo entrañable -y también gran cantaor- Enrique Ortega <el Gordo Viejo>; Silverio mandó parar el coche y allí mismo cantó a palo seco:

Por Puerta de Tierra

yo no quiero pasar

Me acuerdo de mi amigo Enrique

y me echo a llorar.

Silverio no era gitano, pero sabe que aprendió el cante de los gitanos, del Fillo en primer lugar, y gitano había sido aquel Enrique Ortega a quién dedicó su copla estremecida.

LA SIGUIRIYA SEGUN MANUEL DE FALLA

En uno de los cantos andaluces, en el que a nuestro juicio se mantiene más vivaz el viejo espíritu, en la siguiriya, hallamos los siguientes elementos del canto litúrgico bizantino: los modos tonales de los sistemas primitivos (que no hay que confundir con los modos que ahora llamamos griegos, aunque éstos participan a veces de la estructura de aquellos); el enharmonismo inherente a los modos primigénicos, o sea, la división y subdivisión de las notas sensibles en sus funciones atractivas de la tonalidad y, por último, la ausencia de ritmo métrico e la linea melodíca y la riqueza de inflexiones modulantes en ésta (...).
Pero además del elemento litúrgico bizzantino y del elemento árabe, hay en el canto de la siguiriya formas y caracteres independientes, en cierto modo, de los primitivos cantos sagrados cristianos y de la música de los moros de Granada. ¿De dónde provienen? A nuestro juicio, de las tribus gitanas que en el siglo XV se establecen en España, vienen a Granada, dónde viven por lo común a extramuros de la ciudad, se acercan espiritualmente al pueblo dando origen a que se designe con un nombre que delata cómo se les incorpora a la vida civil, castellanos nuevos, y así quedan diferenciados de aquellos otros de su raza en quienes perdura el espíritu nómada y son llamados gitanos bravíos.
Y éstas tribus venidas -según la hipótesis histórica- del Oriente son las que, a nuestro juicio, dan al cante andaluz la nueva modalidad en que consiste el cante jondo; es éste el resultante de los factores señalados; no es la obra exclusiva de ninguno de los pueblos que colaboran en su formación; es el fondo primigénico andaluz el que funde y forma una nueva modalidad musical con las aportaciones que no ha recibido. Más el valor de lo antes dicho se esclarecerá si analizamos los rasgos musicales que distinguen al cante jondo.
Se da el nombre de cante jondo a un grupo de canciones andaluzas cuyo tipo genuino creemos reconocer en la llamada siguiriya gitana, de la que proceden otras, aún conservadas por el pueblo y que, como los polos, martinetes y soleares, guardan altísimas cualidades que las hacen distinguir dentro del gran grupo formado por los cantos que el vulgo llama flamencos (...), Admitida la siguiriya gitana como canción tipo del grupo de las de cante jondo, y antes de subrayar su valor desde un punto de vista puramente musical, declaramos que éste canto andaluz es acaso el único europeo que conserva en toda su pureza, tanto por su estructura cómo por su estilo, las más altas cualidades inherentes al canto primitivo de los pueblos orientales (...),
(De El Cante Jondo)

GARCIA LORCA

También Garcia Lorca habló de la siguiriya gitana, y lo hizo como él tenía por costumbre, con las palabras de una belleza deslumbradoras y su asombrosa intuición para calar en las verdades últimas y emocionantes de un arte tan vinculado a la pasión humana cómo el flamenco. <La siguiriya gitana comienza con un grito terrible. Un grito terrible que divide el paisaje en dos hemisferios iguales; después, la voz se detiene para dejar paso a un silencio impresionante y medido. Un silencio en el cuál fulgura el lirio caliente que ha dejado la voz por el cielo. Después comienza la melodía ondulante e inacabable en sentido distinto al de Bach. La melodía infinita de Bach es redonda, la frase podría repetirse eternamente en un sentido circular: pero la melodía de la siguiriya se pierde en el sentído horizontal, se nos escapa de las manos y la vemos alejarse hacia un punto de aspiración común y pasión perfecta donde el alma no logra desembarcar.> Bach nuevamente en relación con el latido más profundo de lo jondo; recuérdese que al Fillo, genial siguiriyero, se le ha llamado el <Juan Sebastián Bach del flamenco>.

Recopilación de 50 Seguiriyas dónde podemos apreciar los distintos estilos de las mismas.
Faltan los números 24, -no autorizados a difundir-.
Para poder escucharlos vamos a YouTube y seleccionamos La Siguiriya (los creadpres -24) .