viernes, 30 de noviembre de 2012

Antonio Tovar Rios "NIÑO DE LA CALZADA"




FLAMENCO

Antonio Tovar Rios 

"NIÑO DE LA CALZADA"


El cantaor Antonio Tovar Ríos, más conocido por el nombre artístico de el Niño de la Calzada, o de la Calzá, nació en Sevilla el 27 de mayo de 1913, donde murió el 22 de junio de 1981. Fue un fandanguero excepcional. Ángel de Álora declaraba en uno de sus comentarios "A mí, gustarme lo que canta sobre todo, es el cante del de la Calzá, que hace los fandangos más puros que todos los que ha habido". Que el de la Calzá se ponía a cantar y los obreros perdían el trabajo para oírlo. El fandango por él creado tiene una grandeza única en sus formas, con ecos de soleá y siguiriya.
Recorre toda Andalucía y parte de la geografía española. En Málaga, a finales de los años 40 adquiere una gran fama en actuaciones en la emisora de radio, actúa en Madrid en el circo Price con grandes figuras del cante, siempre acompañado con los mejores guitarristas de su época, como SabicasManolo de BadajozNiño Ricardo, y tantos más. Adquiere una ferviente admiración entre todos los buenos aficionados. Hace grabaciones discográficas muy importantes, donde nos demuestra todo su arte y sabiduría, su forma única de expresar el cante, creando su estilo tan personal que ha sido copiado por muchos artistas del mundo del flamenco
Su discografía, aunque poca, fue lo suficiente para que se pudiera apreciar su gran estilo y bien decir del cante, sobre todo los fandangos                                                                                  -Ateneo de Córdoba-


Niño de La Calzada - De mi Mare' y de mi Pare'

Niño de la Calzada - A la Casa de la Cariá'

Niño de la Calzada y sabicas fandangos

Antonio de la calzada "si porque te crees bonita" 1936

Antonio el de la Calzada

Antonio de la Calzada" todos dicen que eres mala" -Fandango

Antonio de la Calzada "muerto de frío" 1943

Antonio el de la Calzada "en la pescadería"

Antonio de la Calzada "de mi padre y de mi madre" 1943.

Antonio de la Calzada "te quise simplemente" 1943. Bulerías

                                                              

Etiquetas:

jueves, 29 de noviembre de 2012

MUJERES AL CANTE María Rosa García García "NIÑA PASTORI"



FLAMENCO
MUJERES AL CANTE

María Rosa García García 

"NIÑA PASTORI"

MARÍA ROSA GARCÍA GARCÍA, cantaora gitana, conocida internacionalmente con el nombre artístico de NIÑA PASTORI, nació en San Fernando (Cádiz), el 15 de enero del año de 1978. Comenzó a cantar de niña, siguiendo los pasos de su madre, La pastora que tomo el nombre del popular barrió isleño. En sus inicios fue avalada por Camarón de la Isla pero es su posterior traslado a Madrid y su entrada en una discográfica SONY BMG lo que ha supuesto un impulso a su carrera. Está casada con el percusionista Chaboli. En los diez años de carrera discográfica ha vendido dos millones de copias aproximadamente. Vive en el barrio madrileño de Salamanca.

El arte de esta niña pastori
ha podido llegar tan alto,
que hasta los Ángeles del cielo
quieren cantarle por fandangos,
 conquistando el mundo entero
con mucho arte gracia y compás,
siendo la niña más preferida
de toda una nueva generación,
de aquellos jóvenes aficionados
que la quieren de todo corazón.

A  pesar de su temprana edad, una cantaora con futuro y facultades. Su primer disco  Entre dos puertos 1995  tras ser descubierta por Paco Ortega y Alejandro Sanz, se dirigió hacia un publico adolescente, como ella misma entonces. La Niña Pastori cantaba con soltura y frescura temas compuestos para ella por Rafael Riqueni, Paco Ortega o Alejandro Sanz. La instrumentación corría a cargo de Moraíto, Cañizares y otros grandes nombres del flamenco. Su estilo y su imagen, flamenco, joven y pop, hace que se convierta en una de las jóvenes promesas más vendedoras, con su primer disco supera las cien mil copias vendidas y la niña cantaora se convierte en una estrella del mercado musical español. Actúa con grupo en directo (guitarras, bajo, cajón, percusiones, batería y teclados).

Niña Pastori siempre ha aportado cosas nuevas y en 2005 vuelve a alegrar el mercado con la edición especial de un álbum titulado "No hay quinto malo" verdaderamente innovador. Por primera vez, una artista de flamenco publica un DVD en el que las imágenes acompañan todas y cada una de las canciones del disco con un planteamiento renovador y de gran altura estética. En este DVD+CD magníficamente presentado, Niña Pastori interpreta acompañada de sus músicos las 12 canciones del álbum, rodadas con cinco cámaras por el director Juan Estelrich con enorme sensibilidad y calidad. Colaboraciones especiales, como la de José Miguel Carmona, ex Ketama, en la canción "Mi cuna", proporcionan un valor añadido al DVD.

Fue así, que siendo apenas una adolescente, publicó su primer disco Entre dos puertos en 1995, gracias al apoyo incondicional de artistas de la talla de Alejandro Sanz y Paco Ortega. Se trataba de unos temas sueltos y desenfrenados, dirigidos a un público que, como ella, estaban en la edad adolescente. Con este primer disco consigue vender cien mil copias y se convierte en uan estrella del panorama musical español.

En el año 2000 Niña Pastori publica "Cañailla" y un año después el álbum titulado simplemente "María". "María" ofrece once temas (siete de ellos compuestos por la cantaora y su compañero, Julio Jiménez Borja, alias Chaboli) y una producción cuidadosamente elaborada a cargo de Manuel Ruíz.

A finales de 2004 aparece "No hay quinto malo", la obra definitiva que marca un antes y un después en su música, la madurez de su carrera. "No hay quinto malo" es el último álbum de Niña Pastori, quinto disco de una carrera que comenzó hace diez años abriendo una nueva vía para el flamenco. Una nueva vía que desde el principio contó con el aplauso popular, como lo demuestra el hecho que "No hay quinto malo" entró directamente al número uno de la lista de los discos más vendidos en España en la primera semana de su publicación. En el año 2006, después de 10 años de carrera y más de un millón de discos vendidos, Niña Pastori lanza su nuevo disco y hace suyos grandes éxitos de todos los tiempos. Por primera vez en su carrera, la artista interpreta muchas de sus canciones favoritas, temas que han marcado algún momento de su vida, recrea canciones que un día popularizaron Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz, Maná, Juan Luis Guerra, Antonio Machín, Manolo García, Luz Casal, Armando Manzanero o Marifé de Triana. Temas como Mediterráneo, Cuando nadie me ve, Vivir sin aire, Burbujas de amor, Angelitos negros, Pájaros de barro, Lo eres todo, Todavía, Hoy igual que ayer o María de la O. Verdaderas joyas que ahora Niña Pastori hace suyas y demuestra que su voz está por encima de estilos y géneros en este nuevo álbum.
-El arte de vivir el flamenco-

Discografía

Álbumes de estudio

  • 1996: 1. Entre dos puertos
  • 1998: 2. Eres luz
  • 2000: 3. Cañaílla
  • 2002: 4. María
  • 2004: 5. No hay quinto malo
  • 2006: 6. Joyas prestadas
  • 2009: 7. Esperando Verte
  • 2011: 8. La orilla de mi pelo]

Álbumes reeditados

  • 2003: María Reediciónr]

Álbumes en DVD

  • 2005: No hay quinto malo Edición Especial CD+DVD]

Álbumes recopilatorios

  • 2007: Joyas propias Álbum editado en Latinoamerica
  • 2009: Antología: Caprichos de mujer 2CD+DVd
Giras
  • 1996: Entre dos puertos
  • 1998-1999: Eres luz
  • 2000: Cañailla
  • 2002-2003: María
  • 2005: No hay quinto malo
  • 2006-2007: Joyas Prestadas (España y Latinoamerica)
  • 2009: Esperando Verte
  • 2010: En Navidad: Camino de Belén
  • 2011: La Orilla de mi pelo


Niña Pastori, por "Tangos" de Parrita (1998)

Niña Pastori, por "Bulerías" de Parrita (1998)

Niña Pastori canalsur. Villancicos

Niña Pastori - Carcelero (Copla de Manolo Caracol)

NIÑA PASTORI - INÉDITO 2010 "Cuando miro tus ojos" Alegrías

NIÑA PASTORI  2011 POTAJE GITANO DE UTRERA 1/2

NIÑA PASTORI  2011 POTAJE GITANO DE UTRERA 2/2

Niña Pasori por Soleá con Diego del Morao a la Guitarra
Niña Pastori por Alegrías de Cai

Niña Pastori gran fin de fiesta concierto Sevilla Navidad 2010

Etiquetas:

"ARGENTINA" Un caramelo de canela



FLAMENCO

"ARGENTINA"

Un caramelo de canela

Su nuevo proyecto recupera palos en desuso (garrotines, serranas, cantes del piyayo) y requiere de buen oído flamenco


FERNANDO NEIRA 
Algo empieza a suceder con Argentina. No es normal que una mujer de su juventud despierte tanta curiosidad, concite semejante aluvión de miradas y reserve dos noches consecutivas en el Teatro Lara, ampliadas finalmente hasta tres. La contemplan solo 28 años, pero anoche, en el estreno de su tercer álbum (‘Un viaje por el cante’), pareció evidente que su figura se va agigantando. Y eso que este nuevo proyecto, en el que recupera palos en desuso (garrotines, serranas, cantes del piyayo), requiere de buen oído flamenco.
Canta la onubense con voz hermosa y la congoja justa, y deja su timbre un regusto a caramelo de canela. Dulce pero sin melaza, con el punto adecuado de picor. El suyo es flamenco por derecho, sin apenas margen para la trivialización, pero logró prender el entusiasmo en una platea de la que brotaban olés espontáneos. Sobre todo a partir de la ‘Malagueña de Baldomero Pacheco’, interpretada con la sola compañía del guitarrista jerezano José Quevedo “Bolita”, músico de maravillosos dedos y algún que otro innecesario virtuosismo.
Fueron hermosos los duelos guitarrísticos entre Bolita y Eugenio Iglesias, con la aportación de los jóvenes hermanos palmeros Los Mellis, el percusionista José Carrasco (espléndido cajón en ‘La aurora’) y el baile racial y aparatoso de Torombo en ‘Viva Andújar’. Pero la voz de María López Tristancho lo eclipsa todo; en especial cuando aborda, sola, esplendorosa y sin amplificación alguna, la ‘Toná grande’ desde el borde del escenario.
Mujer de belleza adusta, melena recogida y porte contrito en la primera mitad, más imponente y espigada hacia el final, Argentina escoge con gusto hasta la escenografía. La sobria combinación de cortinajes rojos y ladrillo visto parecía metáfora de su quehacer, a un tiempo apasionado, tradicional y desnudo. Para el recuerdo, el melisma prolongado e imaginativo en ‘Maleta de Levante’, recibido con grandes ovaciones.

Etiquetas:

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Francisco Cruz García "CURRO MAIRENA".




FLAMENCO

Francisco Cruz García 

"CURRO MAIRENA". 


-El único continuador de los cantes de mi padre fue su hijo Tomás, aunque el único que puede hacer los cantes de él es Antonio Mairena y CURRO MAlRENA, que tiene el eco suyo-




Así hablaba María Soto hija del inolvidable Manuel Torres, en una entrevista de Nueva Andalucía en 1978 y que publicó la revista Sevilla Flamenca en su nº 2 y así he querido comenzar con este entrañable y gran cantaor siguiriyero como es Francisco Cruz García "Curro Mairena".
Y quiero comenzar estas pinceladas, estos trazos de la vida de uno de los amigos que se te fueron, y perpetuar en estas páginas, pues para quien suscribe, Francisco Cruz García “Curro Mairena”, fue un verdadero amigo, tanto es así que en un homenaje que se le dio en el antiguo cine “Palacio Cinema” de Mairena del Alcor, el 28-1-1989 (motivo de la fotografía), contaba Curro con 75 años, pues nace en el bendito pueblo de Mairena del Alcor, el 1 de Febrero de 1914,y me concede el alto honor de tomar la palabra en su nombre; tengo que reconocer las eminentes figuras tanto del cante, como del toque, o el baile que se dieron cita aquella noche, pero en lo que a mí toca y hablando del mundo de la comunicación, estaban D. Miguel Acal, D. Manuel Martín Martín, D. Francisco Celaya, D. Antonio Ojeda, etc., etc., y la palabra me la dio a mí. Gracias Curro, con cuanto honor y orgullo llevo en mi alma aquella noche.
-Gitano de dura crin, moreno de verde luna, voz de clavel varonil- que te dijera Garcia Lorca si te hubiese conocido a ti, hijo de Rafael Cruz Vargas y de Aurora García Heredia, familia gitana, honrada y trabajadora, compuesta por los hermanos Antonio, Águila, Curro, Juan, Rosario, María Josefa, Manuel, y Ángeles.
Su crianza, la desarrolla junto con sus hermanos Antonio, Juan y Manolo, en la fragua gitana de su padre donde tantas y tantas fiestas celebraron, pues por aquellos años los gitanos compartían cante, baile, diversión y sobre todo aquello que se podía jamar. Los viejos maireneros contaban las visitas a la calle Benardo de los jerezano Manuel Torres, el Gloria, de los gitanos de las cuevas del Alcalá, la familia de los Paula, de los Talegas, todo un elenco primordial y majestuoso donde el cante de mascaba, se saboreaba y las claras del día era el despertar de una noche al “caló” y al “oló” de sus ancestros, donde las viejas gitanas cosían las camisas que el duende y el embrujo habían roto.
"Francisco de Rafael", como se le llamó por muchos años en Mairena del Alcor, hizo todo lo que un padre de familia hace para ganarse la vida, fue desde fragüero, herrero, tabernero (regentó el bar del Casino), camarero por las fiestas, animador junto con su primo Diego el de la Gloria, hasta hombre de campo en una pequeña finca propiedad de su hermanos Antonio.
Francisco Cruz García, “Curro Mairena”, y casi así comienzo esta hermosa historia, es uno de los cantaores que con más duende han “cantao”, no solamente por siguiriyas, sino por “soleá”, por toná, porque hay que tener en cuenta que Curro no aprendió en los microsurcos, no aprendió en los escenarios, Curro llevaba intrínseco en cante gitano pasado y heredado por transmisión oral de sus mayores, en él no había modificaciones ni había cambión de adaptación a los tiempos, Curro era puro como sus cantes. Su “sonío” era místico e incorpóreo, era la verdad del “quejío” y la lamentación de un pueblo, el gitano.
Todas estas afirmaciones las podemos encontrar (y varían mucho de las realidades in situ), en los discos y en la grabaciones que afortunadamente dejó. “Los duendes de Curro Mairena”, con Monoplay y otro LP con mi Antonio, decía Curro (así le gustaba llamar a D. Antonio Mairena), “La Fragua de los Mairenas, con R.C.A. Es posible ver en las casas discográficas títulos atractivos, como “El Mairenismo” o cualquier otro título que se nos escapa.
Participó en concursos, más bien por compromisos que por deseos personal, ya que le cogió en edad madura y el no pretendió nunca sobresalir de los demás, su cante era y es cante para gitanos cabales, para aquellos aficionado que siente el sabor de la “Razón Incorpórea”, de la que tan a gala llevaba su hermano “Antonio Mairena”.
Por ello cuando en Córdoba, en su V Concurso Nacional de Cante Flamenco de 1968 le dan un accésit al premio “Tomás Pavón”, el lo toma casi como un “cumplío”.
Lo que si puedo asegurar que a partir de estos años de los 60, Curro comienza a ser otro, acude junto con Antonio a un sinfín de fiestas y otros tantos de Festivales.
Por citar quizás algunos de los más interesantes, participa en un Homenaje a su amigo Juan Talegas en Madrid en 1970.
Pasa por los diferentes escenarios tanto de Andalucía, Extremadura, Ceuta, Madrid con su teatro de la Zarzuela, etc., etc., no es querido amigos del flamenco para extenderse en este tema, su categoría cantaora es mucho más que cualquier escenario, pero qué duda cabe, todos y cada uno de los cantaores de su tiempo, estuvieron con Curro compartiendo sonanta, público y silla, pues por ellos, por los Manuel Mairena –su hermano-, Meneses, Fosforito, Curro Malena, Lebrijano, el propio Camarón o Pastora Pavón Cruz –su querida prima-, amén de D. Antonio Cruz García “Antonio Mairena”, Curro Mairena fue fiel siguiriyero de los cantes de Jerez, de los cantes Joaquín Lacherna tío de su ídolo Manuel Soto Loreto “Manuel Torres”.
Por soleá era genial, su temple, su ritmo, su compás. El cante por toná y por martinete conseguía unos ecos muy profundo y ciertos, con quejío sentíos desde las sentrañas.
Hablar de hombres puros, es hablar de Francisco Cruz García "Curro Mairena", un cantaor gitano que no quiso ni pretendió sobresalir con su cante, el cantaba "pa sus adentros", "pa" los suyos y "pa to" los buenos aficionados que saben escuchar.
Un orgullo y una satisfacción hablar de Curro, y más, mucho más aún, escuchar la profundidad y el quejío de su cante.
Antonio Reyes Peña
-Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena-

Curro Mairena & Melchor de Marchena - Seguiriya

CURRO MAIRENA-EL ECO INCONFUNDIBLE

Curro Mairena & Diego del Gastor - Bulerías por Soleá

Curro Mairena con Melchor de Marchena -Bulerías por Soleá-
Curro Mairena por Seguiriyas



Etiquetas: