Francisco Javier Piñana Conesa "CURRO PIÑANA"

FLAMENCO

Francisco Javier Piñana Conesa

"CURRO PIÑANA"

Francisco Javier Piñana Conesa: Lámpara Minera año 1998.

Nacido en Cartagena 1974, nieto del mítico cantaor Antonio Piñana (padre) patriarca y conservador de los Cantes Mineros, hijo del guitarrista Antonio Piñana hijo. Es un cantaor largo que domina todos los palos, especialmente los de la tierra, con voz "melismática".

Aprende de su abuelo sobre los cantes mineros, convirtiéndose pronto en un gran conocedor de estos.

Artísticamente se inicia en el programa de TVE habiendo actuado en los siguientes.

1986 La buena música de los flamencos junto al Lebrijano, Paco Toronjo, J. A. Rodríguez.

1989 In memorian, a la memoria de su abuelo. y Algo más que flamenco

1999 Imaginarium en la 2 de Tv Canal Sur.

PREMIOS

1992 1º Premio "Melón de Oro" de Lo Ferro Murcia.

1993 1º Premio Aladroque de Oro en el III Concurso Nacional por Cartageneras

1º Premio por Tarantas en el XXXIII Festival del cante de las Minas de La Unión.

1994 1º Premio Mejor siguiriya y Sol de Oro V Festival C.F. Ciudad del Sol de Lorca-Murcia.

1996 1º Premio por Fandangos Mineros en el XXXVI Festival Nacional Cante de las Minas de La Unión.

1997 Premio Copa Teatro Pavón para Jóvenes Figuras del Flamenco del Circulo Bellas Artes de Madrid.

1998 1º Premio por Cartageneras y Lámpara Minera en el XXXVIII Festival Cante de las Minas de La Unión.

2005 Premio Nacional de Flamenco Ciudad de Úbeda.

Ha participado en diversos espectáculos en el extranjero en Francia con espectáculo "Flamenco Puro" 1992, Marruecos 1993, Expo Lisboa y Inglaterra 1998, Lausanne y Munich 1999, Francia , Jordania, Nueva York, Hannover 2000, Portugal e Irlanda en 2001, etc

Con su hermano el guitarrista Carlos Piñana y la bailaora Murciana Nadia Márquez, han llevado un espectáculo por las sedes del Instuituto Cervantes, durante varios años.

Ha dado conferencias y Cursos,

El 8.02.07 actuará en el Teatro Romea junto a su hermano Carlos en una Conferencia dentro del Ciclo de Iniciación al Flamenco Grandes Figuras del Flamenco La Guitarra en el Teatro Romea de Murcia

Fué profesor de Flamenco en la Universidad de San Pablo CEU

Tiene diversa discografía.

En 2006 fué homenajeado dentro del Ciclo "Amonos pal Flamenco" que organiza la Revista el Olivo en Úbeda Jaén.

LA GUITARRA FLAMENCA Javier Molina Cundí "JAVIER MOLINA"

LA GUITARRA FLAMENCA

Javier Molina Cundí


"JAVIER MOLINA"


Javier Molina Cundí. Guitarrista nace en la calle de la Merced número 24, el día 4 de mayo de 1868.

Con siete años sabia tocar la guitarra y a los ocho ganaba dos pesetas cada tarde, actuando en un pequeño teatro infantil que había en la Alameda Vieja con un violinista ciego.

A los doce años daba clases y actuaba con su hermano, que bailaba, en fiestas privadas en Jerez.

Con diecisiete años recorre España en compañía de su hermano y un cantaor llamado Antonio Chacón, que era entonces tan joven como Javier.

Pasado algún tiempo, Chacón se separó del grupo, para volver a coincidir en multitud de ocasiones con su paisano en un café de cante de Sevilla, Madrid o Málaga.

Tras sus andanzas juveniles, Molina marcha a Sevilla, actuando durante veinte años en los mejores Tablaos de la ciudad hispalense, especialmente en el Café del Burrero y en el Café de Silverio.

Después de la Guerra Civil se dedica a la enseñanza en Jerez hasta su muerte participando en fiestas o locales. Entre sus alumnos cuenta con guitarristas de la talla de Manuel y Juan Morao, Isidro Sanlúcar o Rafael del Águila, quien a su vez instruyó a nombres como los de Paco Cepero, Parrilla de Jerez, Pedro y Antonio Jero, Fernando Moreno o Gerardo Núñez. Lo más destacable de su toque parecen ser los sofisticados arreglos en la mano izquierda, y el uso de las cuerdas al aire. En la actualidad, sus falsetas están en plena vigencia.

De vez en cuando trabajó de gira por España con artistas del baile y cante, alternando sus interpretaciones de la guitarra flamenca y la clásica, y hasta tocaba sus versiones de la música popular.

Aunque llegó a ver gran parte del siglo XX sólo grabó dos soleás y dos siguiriyas con Manuel Torre.

Javier Molina destaca su labor de acompañamiento a los más grandes cantaores, Don Antonio Chacón, él más completo de cuantos conoció, Manuel Torre, la Niña de los Peines con quien estuvo dos temporadas recorriendo España en unión del Estampío y el Cojo de Málaga, El Gloria, Luisa Requejo, Manolo Caracol a quien acompañó en su debut en Madrid o nuestra Lola Flores a su lado en sus primeras salidas en público.

Alternó con compañeros tan significativos como Ramón Montoya, Paco de Lucena, Luis Yance o Niño Ricardo.

Para Fernando el de Triana, que llamó a Javier Molina «El Brujo de la Guitarra>, fue "el guitarrista que más cuidado tiene en conservar los acompañamientos de los más difíciles cantes antiguos, pero sin dudar un átomo en el momento que el cantaor los inicie. Porque Javier conocía todos los viejos toques flamencos y él fue, se puede decir, el que con más «falsetas» originales contribuyó a la creación de la escuela moderna. Y Ramón Montoya, que también fue un catedrático de los toques flamencos, único que compararse pudo con Molina”.

El Brujo de la Guitarra falleció el día 26 de junio de 1956.

Jerez siempre -Wiki Jerez-

MUJERES AL CANTE Mercedes Garrote Requejo "MERCEDES GARROTE"

MUJERES AL CANTE

Mercedes Garrote Requejo

"MERCEDES GARROTE"

La cantaora Mercedes Garrote nace en Córdoba en 1968. Comenzó su carrera cantando en las fiestas populares a dúo con su hermana Rosa. La entrada en el mundo del flamenco se produjo cuando conoció a su preparador, el guitarrista Rafael Trenas.

Cuando todavía era una niña, Mercedes tuvo la oportunidad de actuar en Zaragoza, acompañada por el guitarrista Paco Cepero. Su carrera fue creciendo hasta que en los últimos años ha comenzado a cosechar premios, como el recibido en 2005, el primer galardón al Cante de las Minas de Peñarroya-Pueblonuevo. En el año 2006, después de compartir cartel con "Capullo de Jerez" y "Arcángel", entre otros, fue nombrada Cantaora de Honor del Festival de Montilla.

En 2007 esta cantaora cordobesa tuvo la oportunidad de compartir cartel en el Festival de Ceuta con artistas como Marina Heredia,Vicente Soto "Sordera", Curro Malena, entre otros. También ha actuado en diversos programas de televisión y radio. Garrote ha cuajado con éxito grandes giras nacionales y ha participado activamente en la grabación de la banda sonora de los cortometrajesDesdémona y Chiquita Piconera del realizador cordobés Miguel Ángel Entrenas.

Ha realizado varias giras por el País Vasco , representando Andalucía ,donde se edito un cd "directo directo " Ha actuado en Madrid,, en la peña fosforito San Fernando ,peña Camarón , en Ciudad Real, Cáceres ,San Sebastián, etc. Ha participado en la grabación de dos cortometrajes grabando la banda sonora , Desdémona y La chiquita piconera. En agosto de este año 2009 obtiene el 3 premio de cante flamenco en Casas de don Pedro ,Extremadura

Mercedes Garrote por Tangos

Mercedes Garrote por Bulerías

Mercedes Garrote por Fandangos

LA GUITARRA FLAMENCA "Andrés Batista"

LA GUITARRA FLAMENCA

"Andrés Batista"

Andrés Batista (n. 1937 Barcelona), concertista, profesor titulado y compositor de guitarra flamenca . Es uno de los guitarristas flamencos de más amplia y variada trayectoria artística. Su labor concertística, de acompañante al Cante y al Baile, así como sus composiciones solitas, con orquesta y la presentación por primera vez en la historia flamenca de obras para trío, cuarteto y quinteto, han recibido las elogiosas críticas de los más prestigiosos músicos, periodistas y flamencólogos. 
En su historial profesional cuenta con el Premio Nacional de Guitarra concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez; la Medalla Honorífica del Concuso Internacional de Guitarra Folk celebrado en Campione (Italia); Disco de Oro de Radio Madrid; Premio al mejor intérprete en el concurso Musical de Radio-Televisión Alemana otorgado en Frankfurt y la Titulación Oficial como Profesor de Guitarra Flamenca concedido por el Excmo. Ministerio de Educación en el año 1977, de muy limitada obtención, que acredita de forma elocuente la correcta labor docente. 
A todo ello, se une su pionera faceta pedagógica, que comprende desde Cursos, Conferencias impartidas en Conservatorios, Universidades y Centros Culturales Nacionales e Internacionales, hasta sus nueve obras publicadas que abarcan un extenso repertorio didáctico, solista y de acompañamiento al Cante y al Baile de todos los estilos flamencos, que ha proporcionado plan de estudios, (inexistente anteriormente) para el aprendizaje de esta especialidad

Andrés Batista -La Guitarra Flamenca-

Andrés Batista (Solo) - Alegrías De Córdoba

Andrés Batista - Fandangos

Andrés Batista - Granaínas

Andrés Batista - Alegrías de Córdoba

Andrés Batista - Guajira

Andrés Batista - Bulerías

El cantaor Manuel Mairena, en una imagen de 1998. / EFE

FLAMENCO

La muerte de Manuel Mairena pone fin a una legendaria saga flamenca

El cantaor era hermano de Antonio, a quien dedicó numerosos homenajes

EL PAÍS Sevilla 25 ABR 2013 - 18:42 CET

Fin de una saga. El menor de los hermanos Mairena, Manuel, ha muerto esta madrugada en Sevilla, a los 78 años y después de varios ingresos hospitalarios por una larga enfermedad. Manuel vivía en Mairena del Alcor, localidad que ha dado nombre a una de las más prolíficas y extraordinarias familias del flamenco.

Manuel Cruz García (Mairena del Alcor-Sevilla, 1934) era hermano del legendario Antonio (1909-1983) y ha fallecido a las dos y media de la madrugada. Hasta el final ha residido en su localidad con su hermana Ángeles, que también murió recientemente.

El cuerpo del cantaor llegará mañana a la localidad de Mairena y será llevado al salón de plenos del Ayuntamiento, donde se instala la capilla ardiente.

Exaltación de la saeta, espacio emitido por Canal Sur en 1996

“Llevó con una enorme dignidad el peso y la responsabilidad que significaba ser el menor de la saga de los Mairena”, ha afirmado a Efe el alcalde Ricardo Sánchez.

En los últimos años, la figura de Manuel ha sido reivindicada como cantaor y sus grabaciones han ganado peso tras años ensombrecidas por la grandeza de Antonio, con el que cantó en numerosas ocasiones.

Manuel fue el primero en destacar el arte de su hermano. Hace 20 años protagonizó un emotivo homenaje con el guitarrista Enrique de Melchor, hijo de Melchor de Marchena, guitarrista de Antonio Mairena durante gran parte de su carrera artística. Durante ese festival, recordaron los cantes de Antonio Mairena, restaurador de la identidad del flamenco y conservador de los cantes clásicos.

Aunque fue muy reconocido por sus saetas, Manuel era también capaz de poner al público en pie con cuplés, fandangos, tonás y las deblas maireneras.

Manuel, entre otros, ganó el premio Tomás Pavón del Concurso Nacional de Córdoba y el Compás del Cante.

José Moreno Rodríguez "ONOFRE"

FLAMENCO

José Moreno Rodríguez

"ONOFRE"

José Moreno Rodríguez "Onofre", nació en Córdoba 20 de noviembre 1893. Se distinguió por ser un seguidor del flamenco cantaor carrera comenzó con su abuelo Manuel Moreno Madrid, conocido por el apodo de "El Feo juanero" creador de la estructura musical de Soleá y Alegrías Cordobesas, basado sull'aire de La Rosa, y que con estas dio la vida y el modelado Córdoba cante. Su padre fue Ricardo Moreno Mondéjar "Onofre" o "Mediaoreja", el primero en usar el nombre de "Onofre" en la familia, y cómo su padre era picador, fue llamado en el mundo de los toros "Mediaoreja". En el flamenco se distinguió como un buen cantaor, refinando estilos iniciada por su padre y la incorporación de nuevas formas y adornado afflamencarono ellos. José Moreno "Onofre" continuó con su hermano Ricardo "Onofre Chico" los palos de sus antepasados.
Ricardo, nacido en 1887, era conocido como "Chico Onofre." ¿Cómo no cantaor creó su propio estilo por varias razones, pero se puede decir que se elevó la altura de la emoción. Murió en Córdoba 10 de marzo 1955. Todos los "Onofres" eran cantaores aficionados. Sólo les anima un gran amor por el cante flamenco cordodese propia ciudad.
El más conocido de la carrera fue José Rodríguez Moreno, a pesar de que llegó a ser intérprete brillante como sus antecesores y como su hermano Ricardo, sin duda, tuvo la buena fortuna de poseer una personalidad suficientemente grande como para separarse de los demás. Para su conocimiento, su ser despojado por otros factores no cantes de Córdoba y la manera en la que explicaba su inspiración poética, la accreditarono durante muchos años la más alta representación del cante cordobés, y nombrado con todos los derechos, el patriarca de los cantaores cordobeses Tiempo de su.
José Moreno, como persona era un amante de la gente y la amabilidad extrema, amigo de toda Córdoba, que respetaba su agente. Cantó sólo de Córdoba estilos flamencos. No puede ser acusado de ser un cantaor corto, pero en vez de decir que deseaba salir del estilo de Córdoba.
La magnitud de la que "estar" y exponer su cante abrió el corazón de Córdoba, que podría verse reflejado en la emotividad con casticismo de su figura.
Murió 04 de abril 1972. El Ayuntamiento de Córdoba, en homenaje a su persona, le dedicó una calle.

Estas son las letras de alegrías y soleá José Moreno "Onofre".

(Alegrías)
"Alejandra y Francisca
las confiteras
Que me Daban pasteles
"Pa" Que las Quiera "

(Soleares)
"Morir un pobre llora
de en el pensamiento de la Pobreza.
Para la carga Igual pasa
Que he when de grandeza
no si el "PUE" Llevar,
y llora de tristeza also "

"No heno en el Mundo alcalde pena
Que La Que Encierra un santo.
Ver el Mundo de par en par
entender agravios SUS
Y Que tenerse Conform "

"Con Dinero comprarás
prestigio y grandeza,
Pero no podras comprar
y sosiego que le Conciencia "

"Desgraciado el qué derrocha
mirando desde El Día de Mañana
Que CUANDO QUIERE Acordar,
Cubierto está de cañas
Por estorba y dónde va "

"Aquel Que Nunca Lloro
ni en Su Vida Tuvo pena,
Feliz vidas PORQUE ignora
ESTA es buena o mala vida es "

"Entre los Acebuches
canta y mirlo y el ruiseñor
y si oye en los lagares
los "quejíos" de un pastor
cantando "po" soleares "

"Miré al cielo y pense en ti
pidiéndole a Dios clemencia,
Y le observaba en ti notas
Que no Conciencia Tenias
Amigo y de tu querer "

"MIENTRAS Que des y No pidas
tendras amigos en el Mundo.
Haz el contrario Veras Y
sin volverse Los Amigos "

En el libro Arte, Genius Duende y escrita por Luis Angel Marín y Melgar Reina Rújula, se reúnen un par de frases de José Moreno "Onofre".
"El cante que fluía por las venas como un eco fuente evocadora de una antigua familia. Él predilección por tanto el cante que la creación literaria, porque se acercó a través de este medio de expresión, su forma de ser en lo que sentía por el pueblo de Córdoba. Como poeta, su mayor virtud es que nunca lo reclamó para hacer algo más que simples "coplas". Cuando un grupo de amigos publicó un libro en el que recogen la mayor parte de su producción literaria José-Cantares de Moreno-tuvo que luchar contra su sencillez y humildad. Insistió: "Eso no importa, tengo cosas a mi manera y no puede ser de interés para cualquier persona"

Manuel Carreño José Moreno Fuentes alude en varios artículos de sus Tabernarias Crónicas repiten en este texto: Se utiliza para asistir a la Taberna de Guzmán Judería, donde pasó tiempo con amigos, entre ellos Ricardo Molina y Pepe cantaores Lora, Antonio Navajas "Navajitas" o Pepe Valera, quien escuchó con asombro. También se observa con amigos en El Bolillo Taberna de la Fuenseca o Taberna Paco Cerezo con el periodista Manuel Medina González. Tenía una manera muy personal para saludar con esta frase: ¡Buenos días, Mozo bueno!

Manuel Medina González dedica estos versos y comentarios a la familia "Onofre" en su libro Coplas al aire de Córdoba.
Ricardo Moreno "Onofre", conocido popularmente por el apodo "Mediaoreja" era Córdoba, picador profesional que en su tiempo libre le gusta cantar a los amigos. Fue el responsable de las coplas heredadas de su padre llamó Soleares y Alegrías de Córdoba, una manera de cantar lento y profundo.

Y cantan "Mediaoreja"
se trataba de un canto tenia
Mucho de vieja solera.
"Soleres" Cordobesas "
Onofre de las "Mediaojera"
esta Descubre un horizonte
y de esplendor a la queja.
Estós versos iban dirijidos José Moreno
En Córdoba existe un cofre
coplas de bien entonadas.
Son las Que Cantaba "Onofre"
con Voz lenta, y reposada.
En la Taberna Paco Cerezo,
Charlé allí realizada ALGUNAS Veces
Pepe Moreno "Onofre"
Sobre cantes y vinos.
A Tarde en Casa Paco
Hable con José Moreno
Sobre La gracia de Baco.

El artículo cante de Córdoba escrita por Agustín Gómez Pérez, periodista y flamencologo leemos acerca de José Moreno "Onofre" Acerca de José Moreno, retrato artístico de su padre, cantó casi hasta su muerte, preferiblemente "alegrías-tristes" de sus Córdoba, Serranas y Soleares, siempre con letras de su propia creación. Era característica definida en José de ampliar el tema de la copla en siete versos, y Soleá Soleariya, que estaban unidos y variada en estilo, con una Soleariya ee excéntrico. José Moreno dejó dos hijos Rafael y Emilia Moreno Maestre, le dicen y no te olvides de lo poco que he oído, y que guarden su cante en una estrecha intimidad y la familia.

Entrar Córdoba, la página dedicada al flamenco, Luis Melgar Reina escribió: reuniones en las que los estilos más diferentes de flamenco fluían en abundancia, no era raro que se manifieste la presencia mansión que fue capaz de llevar José Moreno "Onofre". Los que conocieron a su padre ya su hermano - tanto asegurar llamado Ricardo-José que no era el mejor cantaor de la familia. José fue a las damas clásicas de la gente de Córdoba, hombre serio de ideas que hizo homenaje firme y sólido, en cualquier cirtostanza, la amistad. Siempre estaba dispuesto a agradar y ayudar a sus amigos. Su arte, hecho de dar y recibir, siempre brilló en el momento oportuno. Las letras todos los cantes, eran casi siempre producto original de su inspiración, fue en realidad una excelente poeta popular.

Para más información: Cantina de Onofre de Córdoba, en De Palo Palo
-Rúbrica Flamenca Que Mire Usted!-

José Moreno Rodríguez "Onofre". (Solea de Cordoba)

LA GUITARRA FLAMENCA Juan Santiago Maya "MAROTE"

LA GUITARRA FLAMENCA

Juan Santiago Maya

"MAROTE"

Juan Santiago Maya "Marote". Nacido en 1936, nieto y discípulo de Juan Fajardo, guitarrista profesional de Granada en aquellas ventas y reuniones de la época, la familia de Marote cuenta también con tres hermanos guitarristas, entre ellos Pepe Maya "Marotillo", y a Manolete, profesional del baile en activo. La carrera de Marote conserva un cierto paralelismo con la de su paisano Juan "Habichuela", lo que podía hacer un tocaor en las décadas de los sesenta, setenta y ochenta: tablaos completados por giras internacionales en compañías y ballets, festivales y peñas. Como él fue primero bailaor en las zambras del Sacromonte, antes de dedicarse al toque. Como él emigró a Madrid en busca del trabajo estable de los tablaos, en este caso el Torres Bermejas. Como él formó parte de compañías y cuadros de baile, en este caso la de Rafael Farina y el de Carmen Amaya, con viajes a Estados Unidos. Como él, estuvo en la Feria Mundial en Nueva York en 1964, formando parte del ballet de Antonio Gades, con quien estuvo varios años. Luego vendrían los de Manolo Vargas, María Rosa y el Ballet Nacional de España, para formar parte después del espectáculo El sur y la Petenera, con Manuela Vargas. Presentó en 1988 la Companía de Danza Española Contemporánea con Ángeles Arranza, y el ballet Flamenco Contemporáneo, y ha compuesto recientemente la música del espectáculo dramático Plaza Alta de Francisco Suárez.
Dos estilos configuran la guitarra flamenca en Granada: la escuela gitana ligada a la actividad de las zambras del Sacromonte, dedicada al acompañamiento de cantes y bailes, con la familia "Habichuela" como más representativa de esta tradición heredada de padres a hijos, y el concertismo, a medio camino entre lo clásico andaluz y lo flamenco, configurado entre otros en Manuel Cano, su hijo José Manuel Cano y Miguel Ochando. Marote se inscribe plenamente en la primera categoría, con el "aire" que los guitarristas granaínos imprimen al toque y que se identifica por un frecuente uso del rasgueado y una fuerte pulsación, quizás resultado del largo aprendizaje de acompañamiento de las bulliciosas zambras sacromontinas y luego su intervención en cuerpos de baile. Con las cualidades y los "tics" del tocaor para baile. Marote fallece en septiembre de 2002.
-Bibliografias de guitarristas-

Juan Maya "MAROTE" -Granaínas-

Juan Maya "MAROTE"  acompañando a Fernanda y Bernara de Utrera por Fandangos

Juan Maya "MAROTE"  acompañando a Fernanda y Bernara de Utrera por Cantiñas

Juan Maya "MAROTE"  acompañando a Fernanda y Bernara de Utrera por Soleá

Juan Maya "MAROTE"  acompañando Paco del Gastor por Bulerías

Gaspar Fernández Soto "GASPAR DE PERRATE"

FLAMENCO

Gaspar Fernández Soto

"GASPAR DE PERRATE"

GASPAR FERNÁANDEZ SOTO, cantaor gitano, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de GASPAR DE PERRATE, nació el día 3 de mayo del año de 1941, en  Utrera (Sevilla), hijo del mítico cantor Utrerano Perrate de Utrera y estirpe de una amplia familia de artistas, cantaor de poco renombre entre el público aficionado, pero de reconocido valor artístico entre artistas y por la prensa por su labor documentalista y divulgación del mundo flamenco.

Gaspar de Perrate lleva toda la vida en el flamenco desde que nació, desde un principio se dedicaba mayormente a cantar y bailar, como también se dedico acompañar a Bambino a tocar las palmas,  lo  único según él  solo sabe hablar de flamenco que no le pregunten por cosas que no sea flamenco, su afición es muy grande por llevarlo en la sangre desde que nació junto a una dinastía muy amplia dedicada a este arte.

Gaspar según él en una entrevista se dedica actualmente a representa un programa de Radio en Utrera dedicado al flamenco en Punto Radio Utrera, Flamenco Suena, la idea de este programa le vino yendo en el coche con el cantaor El Marquesito, pensaron de hacer un programa de radio, y hasta hora   el éxito a sido rotundo, el programa es dividido en dos tiempos de media hora cada uno, la primera dedicados a cantaores de la tierra de Utrera, y la segunda a cantaores de otras provincias.

Aquí tengo el gusto de haber seleccionado un cante por Fandangos de Huelva, con un remate de tango por acompañamiento,  una creación muy especial de Gaspar de Perrate, que dedica a su madre Tomasa hija de Manuel Torre y señora de de su padre El Perrate.

Gaspar de Perrate por Bulerías

Jesus de la Frasquita-Gaspar de Perrate (25 años Punto Radio Utrera)

LA GUITARRA FLAMENCA Manuel Moreno Jiménez "MANUEL MORAO"

LA GUITARRA FLAMENCA

Manuel Moreno Jiménez

"MANUEL MORAO"

Manuel Moreno Jiménez 'Manuel Morao' (Jerez de la Frontera, 1929) es el actual patriarca de la saga de tocaores que parte de su padre El Morao y encuentra continuidad en su sobrino Moraíto, el hijo de éste Diego de Morao y el recientemente desaparecido hermano de Manuel, Juan Morao. Ha tocado para los cantaores emblemáticos de su tierra, más notablemente Terremoto y la Paquera, además de Manolo Caracol y la Perla de Cádiz entre muchos otros. Manuel es el más destacado discípulo del legendario tocaor Javier Molina, principal artífice del "sonido Jerez" tan fielmente mantenido por los Moraos.

Según él mismo reconoce, bebió de la escuela de Javier Molina, pero supo crear su propio estilo, sobre todo después de escuchar a otros maestros como Manolo de Huelva, Ramón Montoya, el Niño Ricardo o Melchor de Marchena. Afirma que su originalidad radica en el uso del ritmo, y que fue pionero en el uso del contratiempo, tan manido hoy en día. Concibe la guitarra flamenca, esencialmente, como acompañamiento del cante y del baile, faceta en la que consigue sonidos de gran belleza, sobre todo por bulerías.

Su discografía es amplia, más de 60 grabaciones en todos los formatos, discos de pizarra, vinilo y CD, como solista o acompañando a las grandes figuras del cante de los años 50 y 60. Toma parte en nueve películas y en 35 grabaciones de programas para televisión, como por ejemplo, Rito y Geografía del Cante En 1967, crea un nuevo evento flamenco, “Los jueves Flamencos”, (Viernes Flamencos en 1970) citas que aún perduran con este nombre. Así, desde los años 70, compagina su profesión con el desarrollo de una importante labor pedagógica y de promoción de nuevos valores: José Mercé, La Macanita, Antonio el Pipa, Sara Baras,  entre otros muchos. En los años 85 y 86 realiza giras por USA que culminan en el Carnegie Hall  de New York.

Reconocimientos:
A lo largo de su trayectoria ha sido merecedor de una larga lista de premios, de entre los que cabe destacar 1964: Primer premio guitarra “Giralda de Plata”, por la Cámara de Comercio, Industria y Navegación de Sevilla.
1965: Premio Nacional Patiño, en Córdoba, por el Ministerio de Información y Turismo.
1969: Premio Nacional de Guitarra por la Cátedra de flamencología de Jerez.
1970: Zapato de Oro de guitarra por la Peña Flamenca de Elche.
1974: Primer Premio Guitarra en La Cata Flamenca de Montilla.
1986. Ingreso en la Real Academia de Ciencias Artes y Letras de San Dionisio de Jerez Caballero de la Orden Jonda de Jerez.
2001 Premio Nacional Compás del Cante, organizado por la Cruz Campo.
En la actualidad podemos considerar a MANUEL MORAO como uno de los mayores conocedores del Arte Flamenco, aunque él mismo afirme que “acerca de este Arte nadie puede decir que sabe lo suficiente”.

Manuel Morao -Soleá

Manuel Morao -Seguiriyas

Manuel Morao  acompaña a Antonio Mairena por Bulerías

Manuel Morao acompañando a El Chocolate por Fandangos

Manuel Morao con Terremoto de Jerez -Bulerías por Soleá

Manuel Morao -El creador esa forma de vivir-

Manuel Morao con Chano Lobato por Tanguillos

Manuel Morao con Manuel Agujetas por Seguiriyas