jueves, 29 de agosto de 2013

Angel Sampedro Montero "ANGELILLO"


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Angel Sampedro Montero


"ANGELILLO"

ÁNGEL SAMPEDRO MONTERO,  cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de ANGELILLO,  nace en el popular barrio de Vallecas de Madrid el 12 Enero del año de 1908, y murió en Buenos Aires (Argentina) el 25 de Noviembre del 1973, cancionista y actor cinematográfico. En 1924, se reveló artísticamente al ganar un concurso de cante flamenco en su barrio de Vallecas, comenzando así su trayectoria profesional. Actuó primeramente en el local La Viña P, de Barcelona y en el Kursaal Imperial Madrileño. En el mismo año 1924, participa en el Concurso Copa Pavón en el Teatro Pavón de Madrid, que ganó Manuel Vallejo, y él con tal motivo alcanza gran popularidad, siendo contratado para cantar en el mismo escenario junto a El Cojo de Málaga.

Continua sus actuaciones en el Salón Variedades de Sevilla, donde permaneció durante varios meses.  Al año siguiente vuelve a tomar parte en el concurso antes citado y actúa en el Teatro Romea Madrileño. A partir de ahora sus actuaciones en Madrid se suceden, destacando entre ellas junto a Pepe Marchena, Teatro Barbieri, Cine Argüelles, Teatro Pavón, Monumental Cinema, y Cinema Bilbao; en 1927 Teatro Novedades y Monumental Cinema; en 1928 Teatro Pavón en la obra La copla andaluza, y a continuación viaja a América tres meses.

Recorre España en el 1.934, en los espectáculos encabezados por él y organizados por el famoso empresario Vedrines. Estas giras las alterna con numerosas grabaciones discográficas y con la filmación de películas cinematográficas, convirtiéndose en uno do los artistas más famosos de la época; ese mismo año estrenó la obra La embriaguez de la gloria, y en 1935 En España manda el sol y La niña de los corales. Viajó a América en 1936, donde permaneció por espacio de dieciocho años. A su regreso a España, en 1954, presentó la película Suspiros de Triana. En 1956 hizo el espectáculo Romance de Juan Clavel con Marisol Reyes y La venta de los toreros en 1957, año en que volvió a América.

Angelillo, el exilio de la copla
Angelillo se llamaba Ángel San Pedro Montero (Madrid, 1908-Buenos Aires, 1973), y fue uno de los cantantes más populares de España durante los años veinte y treinta. Al terminar la guerra civil hubo de tomar el camino del exilio, de igual modo que otro de los grandes copleros de aquellos años, Miguel de Molina, que también había nacido en 1908. Angelillo había cantado en muchas ocasiones para el Ejército republicano. Huyó precipitadamente a Orán y desde allí, acompañado de Sabicas, a Argentina.Pertenecía a una familia muy humilde del Puente de Vallecas. Antes de dedicarse al cante quiso ser torero, pero se tuvo que ganar la vida como deshollinador y aprendiz de joyería. A mediados de los años veinte ganó un concurso de flamenco en Vallecas y al poco tiempo era ya una de las grandes figuras de la copla. Durante la guerra civil, sus canciones se escuchaban en los dos bandos: Milonga de Juan Simón, Cómo reluce, Radio Cuba y, sobre todo, Soy un pobre presidiario y Chiclanera. En 1954 vuelve a España para interpretar la película Suspiros de Triana y realizar diversas actuaciones. A partir de entonces, su vida transcurre entre España y Argentina. Muere en Buenos Aires, el 24 de noviembre de 1973, tras una operación de estómago. Según algunas versiones, el óbito se debió a un apagón de luz en el quirófano, que no tenía generador. Angelillo intervino en varias películas. Hasta el momento se tenía noticia de El sabor de la gloria (1932), El negro que tenía el alma blanca (1934), Currito de la Cruz (1935), La hija de Juan Simón (1935, en la que Luis Buñuel ejercía de encargado de producción), Centinela alerta (1936, de Jean Gremillon), La canción que tú cantabas (1939), Mi cielo de Andalucía (1942), Suspiros de Triana (1954) y Tremolina (1956).
Sábado, 24/11/2007.  TRIBUNA: RICARDO CANTALAPIEDRA  El Pais
Angelillo, flamenco y República
El día 12 se cumplieron 100 años del nacimiento del cantaor, motivo por el que la Filmoteca Nacional le dedica un ciclo El cantaor madrileño, en su última etapa artística. El cantaor Angelillo (Ángel Sampedro Montero, Madrid, 12/1/1908-Buenos Aires, 25/11/1973) pertenece a una tradición de línea clara de este arte hasta hace poco denostada en los medios flamencológicos. La reivindicación de Marchena, Valderrama, Chacón y el Pinto pronto afectará también a este cantaor madrileño. Éste es uno de los principales obstáculos para su reivindicación actual, su nacimiento vallecano de padre gallego. También su optimismo. La obra de Angelillo, en especial la de antes de la guerra civil, lo más perdurable de su legado, transmite alegría vital. Dice Valderrama que no se fue por razones políticas, sino para no ser molestado por el nuevo régimen. La cuestión es a qué llamamos política. El de Torredelcampo dice que corría el riesgo de ser llamado a filas por el régimen franquista, con lo que ello suponía de parón para su carrera. Pero lo cierto es que el nivel de popularidad obtenido en los primeros 30 no se volvería a repetir, ni en España ni en su tierra de adopción, Argentina. Así que desde los años 40 compartía su dedicación artística con su regencia de un negocio de venta de automóviles. Dice Valderrama, asumiento una consigna del nuevo antiguo régimen, que, puesto que no tenía delitos de sangre, nada tenía que temer. Pero, ciertamente, otros por menos sufrieron represión. Y Angelillo, como otros intérpretes flamencos, se había señalado por su republicanismo. En especial por su vínculo con la productora cinematográfica Filmófono. Lo cuenta de esta manera el historiador de cine Julio Pérez Perucha: "En el otoño de 1935 la empresa distribuidora y exhibidora Filmófono acometió un vasto plan de producciones baratas (que pronto sería truncado por la sublevación franquista) cuya deliberada comercialidad no debía estar reñida con la búsqueda de unos materiales populares tratados con la dignidad y respeto que merecía el público a quien iba fundamentalmente designada la operación, y que no era otro que el constituía la base social de la II República, y si el fundamento de tal maniobra era aquella comercialidad, la columna vertebral del proyecto era una relectura moderna y progresista de ciertos temas tradicionales de la cultura popular española. Dos hombres impulsaron tal iniciativa: Ricardo María de Urgoiti y Luis Buñuel". Los dos filmes que hizo el cantaor con Filmófono son el principal vínculo político de Angelillo, que propició su exilio más o menos voluntario. Primero, por unos meses, a Orán, y luego de forma definitiva a Buenos Aires. Volvió en alguna ocasión, gracias a su amistad con Juan Valderrama. Reverdeció laureles con canciones andaluzas como Dos cruces o Camino verde. Pero, lógicamente, como este país, ya no fue el mismo. Murió en el transcurso de una operación de úlcera de estómago, en Argentina, por un fallo en el suministro eléctrico. Angelillo lo cantó todo, y todo bien. No sólo fandangos y granaínas al estilo de Vallejo (otro cantaor vinculado a los valores republicanos), también mirabrás y caracoles, con los que obtuvo gran éxito en 1928. Por cierto que algunos biógrafos de Chacón han querido desmerecer el éxito de nuestro cantaor diciendo que es un sinsentido que el público jaleara los caracoles de Angelillo y se desentendiera de su creador, Chacón. Una cosa no quita la otra sino que el cainismo parece la más extendida afección de nuestro arte flamenco. También cantó y grabó con éxito soleares, seguiriyas, malagueñas, tarantas, mineras, murcianas, saetas, verdiales, etc. Y, por supesto, toda la gama de cantes americanos. Con las guitarras de Ramón Montoya, Sabicas, Luis Yance, Miguel Borrull, Manolo de Badajoz, Patena, Habichuela, Antonio Molina y Niño Posadas. Y con orquesta. No sólo pasodobles y canción andaluza. Incluso flamenco orquestal: algunos dicen que fue el primero en cantar flamenco con acompañamiento armónico de orquesta. En este sentido sus colombianas y sus fandangos son ejemplos paradigmáticos de lo que ahora se llama experimentación y mestizaje musical, y entonces se hizo con toda naturalidad.
Juan Vergillos | Actualizado 16.01.2008
Angelillo por Caracoles
Angelillo por Fandanguillo
Angelillo por Milonga
Angelillo por Fandangos
Angelillo "La hija de Juan Simon"

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miércoles, 28 de agosto de 2013

MUJERES AL CANTE Josefa Navas Luna "LA NIÑA DE MÁLAGA"

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MUJERES AL CANTE

Josefa Navas Luna

"LA NIÑA DE MÁLAGA"

JOSEFA NAVAS LUNA, cantaora paya más conocida en el mundo artístico con el nombre de  LA NIÑA DE MÁLAGA,  nació en Málaga el 3 de mayo del año de 1910, falleció en Valencia el 25 de  abril de 1994. Empezó a cantar aproximadamente a la edad de 10 años y dejó de cantar a mediados de los años 40, a partir de 1939 su vida transcurrió durante muchos años en Casablanca (Marruecos)  básicamente por circunstancias políticas. Regresó a España en la transición alrededor de 1979, permaneciendo hasta su muerte en Valencia. 

Tenía grabados tres discos de pizarra en el sello Gramófono acompañada de un guitarrista de nombre Borrull, tengo copia en Mp3  de  tres canciones, "soldado herido", "yo en vez de letra" y "Eres ramo de virtud",  sé de la existencia de una  canción  más  y de dos saetas. En 1928 o 1929  compitió en Barcelona en un concurso en la que fué la ganadora ante otras importantes figuras de la  época.

La Niña de Málaga (Granaína)
La Niña de Málaga (Milonga)

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martes, 27 de agosto de 2013

Manuel Gonzalez Lopez "EL GUERRITA"


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Manuel Gonzalez Lopez


"EL GUERRITA"

 

MANUEL GONZÁLEZ LÓPEZ,  cantaor payo, más conocido en el mundo del flamenco con el nombre artístico del  EL GUERRITA., nació en Cartagena (Murcia) en el año de 1.895 y murió en Barcelona en 1.974. se inició a los doce años en su tierra natal cantando en verbenas y tabernas, para pasar al Café el Tranvía. Por sus letras republicanas le viene él apodó.

MANUEL GONZÁLEZ LÓPEZ (Guerrita), formó su propio elenco a los diecisiete años, y a los veintiuno, en 1.926, procedente de Barcelona dibujó en Madrid, concretamente en el Teatro Fuencarral. En este mismo año actuó también en él teatro madrileño Pavón participando en la copa patrocinada por este local, alternando con Manuel Vallejo. Al año siguiente cantó en el Novedades y Monumental Cinema, continuo en Madrid en el año 1.928, trabajando en el Pardiñas y en el Avenida, con Luis Yance a la guitarra y en el Monumental Cinema, realizando una gira por provincias en un espectáculo del empresario Vedrines, junto a D. Antonio Chacón. 

EL GUERRITA. Entre 1.932 y 1.935, realiza varias giras por España, con Angelillo y la Niña de los Peines, viajó a América para cantar en Argentina y Chile, con el espectáculo “PASAN LAS COPLAS” de Pepe Marchena, recorrió de nuevo la geografía española en 1.947. sus estilos habituales fueron principalmente los Fandangos, Milongas, Tarantas y Cartageneras, grabó discos y participó en varias películas cine- matográficas. 
-El arte de vivir el flamenco-

El Guerrita (Recopilacion de sus cantes)

Pinchar los siguientes enlaces:

El Guerrita por Fandangos

El Guerrita por Tarantas con Miguel Borrull a la guitarra


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lunes, 5 de agosto de 2013

Manuel Escacena "NIÑO ESCACENA"


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Manuel Escacena


"NIÑO ESCACENA"
  

MANUEL ESCACENA, cantaor Payo, más conocido artísticamente como  NIÑO ESCACENA  admirado y querido por toda la afición por su voz dulce y flamenca,  nació en Sevilla en el año 1.886 y murió en Madrid en el 1.928, empezó en su tierra natal a principio de siglo, en el año 1.903 actuaba en el café Filarmónico de Sevilla, anunciado como cantaor de Tangos, fue un gran conocedor de los cantes de levante sobre todo de la Taranta, como también lo fue de los cantes hispanoamericanos o sea de ida y vuelta.

NIÑO ESCACENA a principio de siglo fue un artista bastante conocido, actuando en Madrid en los colmaos Los Gabrieles y Villa Rosa, junto a D. Antonio Chacón y la Niña de los Peines, en el Año 1.924 actúa en una fiesta celebrada en la embajada de Italia ante los Reyes de España e Italia, participo en el concurso de la copa Pavón junto con todos los grandes de su época.

MANUEL ESCACENA además de dominar los cantes básicos como son los cantes por Solea, Sigueriyas, Tientos y Martinetes, se destaco en los estilos de ida y vuelta, como en la Milonga de Juan Simón, siendo el primer divulgador de esta canción aflamencada aunque los cantes que mejor interpretaba eran los cantes de levante de la escuela de D. Antonio Grau el Hijo de El Rojo El Alpargatero.
-El arte de vivir el flamenco-


"mi caballo se paró
antes de llegar a tu puerta
parece que comprendía
que tú me hacías traición
y volverse patrás quería"

Tomás Pavón & Niño Ricardo 1926 00:00
Manuel Escacena & Miguel Borrull 1927 01:09
Manuel Vallejo & Miguel Borrull 1927 02:05
Manuel Torre & Miguel Borrull 1929 02:58

Pinchar los siguientes enlaces para escuchar sus cantes:


Garrotin


Saeta

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domingo, 4 de agosto de 2013

MUJERES AL CANTE Luisa Requejo Victor "LUISA REQUEJO"


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MUJERES AL CANTE

Luisa Requejo Victor


 "LUISA REQUEJO"

 

LUISA REQUEJO cantaora gitana,   nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el siglo XIX y murió muy joven , el día 5 de Febrero de 1.940.  Nombre artístico de LUISA REQUEJO,   se inicio a principio de siglo XX en el café cantante La primera de Jerez,  para seguir actuando en otros Andaluces.  Debutó en Madrid en 1.924,  formando parte del elenco del Kursaal Imperial.   

LUISA REQUEJO, en el año 1.925 fue contratada para actuar en la inauguración de la parrilla del hotel Alfonso XIII, de Sevilla, cantando ante los infantes de España. Volvió a Madrid en 1.925, y en 1.926 realizó una gira por España. En sus visitas a Madrid solía visitar el tablao de Villa Rosa, donde solía actuar en sus reuniones, era muy apreciada y querida.

Actúa en 1.927, en el Monumental Cinema Madrileño y en 1.929, lo hace en los teatros Chueca con Manuel Torre y en teatro Eslava. En 1.930, tomó parte en su tierra natal en la fiesta celebrada en la viña el Majuelo, con motivo del segundo centenario de las bodegas Domecq.

LUISA REQUEJO, intérprete de amplio repertorio, seguía la escuela de D. Antonio Chacón, pero la que más le gustaba era la de la Niña de los Peines que la imitaba a la mayor perfección, era una cantaora con mucho estilo poder y sabiduría, hubiese llegado a la altura más grande si no hubiese sido por su muerte prematura haya por los años treinta, pero los varios disco que grabo nos demuestra la pureza de sus cantes siendo una gran cantaora.
-El arte de vivir el flamenco-

LUÍSA REQUEJO CANTAORES FALLECIDOS, SIGLO XIX - XX

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Luís López Benítez "NIÑO DE LAS MARIANAS"


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Luís López Benítez


"NIÑO DE LAS MARIANAS"


LUIS LÓPEZ BENÍTEZ, gran cantaor Payo del cante flamenco, escuela que domino con mucha sabiduría y mucho arte, su nombre  artístico era del NIÑO DE LAS MARIANAS, nació en SEVILLA en el año 1.889 y murió en MADRID en el 1.963, el apodo fue por cultivar el cante de su mismo nombre, se destaco por ser uno de los primeros de las antologías de la nueva era discográfica, Padre del famoso guitarrista LUIS MARAVILLA.

LUIS LÓPEZ BENÍTEZ,  (NIÑO DE LAS MARIANAS), en 1.910 se traslado a Madrid para realizar una serie de grabaciones discográficas con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, actúo con las más grandes figuras de su tiempo siendo considerado un gran estilista de los grandes maestros. Con gran facilidad interpretaba las Malagueñas del Canario, el Fósforo, la Trini, Enrique el Mellizo, D. Antonio Chacón y Juan Breva, aunque también creo su propio estilo dándole su propia versión como fue este cante que el mismo canto habiéndolo escuchado por tierra Asturianas, dándole el nombre de ASTURIANADA, que nadie volvió a cantar y quedo totalmente olvidado y en la escuela del flamenco nadie a cantado.

EL NIÑO DE LAS MARIANAS viaja a Hispanoamérica con un gran espectáculo llamado Tapices españoles recorriendo bastantes piases, luego en Madrid actúo en fiestas intimas, Teatros y colmaos con todos los más grandes de su época, con D. Antonio Chacón, Niño de Medina, Manuel Escacena, El Gloria, Manuel Vallejo, José Cepero, Bernardo el de los Lobitos, La Niña de Los Peines, hasta su retirada en los años cincuenta fue un gran estilista dominando un buen repertorio de cantes y en su época fue bastante admirado y querido.

Para escuchar sus cantes pinchar el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/watch?v=RMchluQsKxE


-El arte de vivir el flamenco-

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sábado, 3 de agosto de 2013

LA GUITARRA FLAMENCA Fernando Rodriguez Delgado "FERNANDO RODRÍGUEZ"

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LA GUITARRA FLAMENCA

Fernando Rodriguez Delgado


"FERNANDO RODRÍGUEZ"

FERNANDO RODRÍGUEZ DELGADO, guitarrista payo, se le conoce artísticamente por su propio nombre de pila de FERNANDO RODRÍGUEZ,  nació en La Puebla de Cazalla (Sevilla) el 20 de julio del año de  1959. Desde pequeño empieza a sentir la inclinación hacia el flamenco, más al cante que al toque, debido a ello es por lo que se le considera un tocaor netamente acompañante. Empieza con su paisano y cantaor Diego Clavel en 1988, cuando hace su primera grabación "Mi sentir" junto al desaparecido guitarrista Pedro Bacán.

Desde entonces, ha intervenido en 12 grabaciones discográficas, siempre acompañando al cante, una de ellas cuando el cantaor morisco Diego Clavel recopila 47 estilos de malagueñas. Interviene también en programas de flamenco, en radio y televisión. En 1998, consiguió el X Polvorón Flamenco, que la ciudad sevillana de Estepa otorga cada año a un reconocido flamenco. Las Peñas de Melilla, Pruna y Osuna le imponen sus insignias de oro. Ha acompañado a figuras como su paisano José Menese. En el 2000, recorrió España con Juan Peña "El Lebrijano" y la Orquesta Andalusí.

Actualmente comparte sus actuaciones flamencas con la reciente creación de una Escuela de Cante donde jóvenes aficionados buscan ser figuras en un futuro próximo entre los alumnos destacamos a Rubito Hijo y a Manuel Cuevas lámparas mineras en el 2003 y 2002 respectivamente y a Miguel de Tena con varios premios Nacionales en su haber. La enseñanza de la guitarra es otra faceta, además imparte conferencias de cantes ilustradas y realiza Cursos de Iniciación al flamenco en la Escuela donde enseña a los niños a cantar y a respetar al flamenco.  Ha acompañado a Manuel Cuevas, ganador de Lámpara Minera 2002, y a Manuel González "Rubito hijo", ganador de la Lámpara Minera 2003 en el Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión (Murcia). Ha grabado discos acompañando a Diego Clavel y a Rubito Hijo y a Manuel Cuevas respectivamente. Como reconocimiento a una labor dedicada la enseñanza y dignificación del flamenco, se le ha otorgado el Madroño Flamenco al Toque 2005. En la peña La Platería ha actuado el sábado 13 de noviembre de 2004, acompañando el cante de "Rubito hijo".

Fernando Rodríguez, .desde pequeño empieza a sentir la inclinación por el flamenco, más al cante que al toque, debido a ello es por lo que se considera un “tocaor” netamente acompañante. Surge en el mundo del flamenco de la mano de su paisano y cantaor Diego Clavel. Es en el año 1988 donde hace su primera grabación en el disco titulado mi sentir acompañando a Diego y también al desaparecido Pedro Bacán. Desde entonces hasta el momento ha realizado doce grabaciones discográficas, siempre acompañando al cante. Son continuas sus apariciones en los medios de comunicación por sus actuaciones. Tiene en su haber los premios X Polvorón Flamenco de Estepa (Sevilla) – Insignia de Oro de la Peña Flamenca de Melilla. Ha hecho giras internacionales y su nombre figura en los eventos más importantes acompañando a las figuras más notables destacando entre ellas al también morisco José Menese. Acompañando a Juan Peña “El Lebrijano” en la Orquesta Andalusí de Tánger. En su haber cuenta con la formación de jóvenes cantaores, destacando esta labor en los premios alcanzados en el Concurso Internacional del Cante de las Minas: Lámpara Minera 2002 con Manuel Cuevas – Lámpara Minera en el 2003 con Rubito de Pará Hijo – Lámpara 2004 con Raúl Montesinos.
-El arte de vivir el flamenco-
Fernando Rodriguez acompñando a Diego Clavel por Caña
Fernando Rodriguez acompñando a Marga de Jerez por Fandangos
Fernando Rodriguez acompñando a Vanesa Rodriguez por Granaínas
Fernando Rodriguez acompñando a Diego Clavel por Tientos
 
Fernando Rodriguez acompñando a Lidia Rodriguez por Cartageneras
Fernando Rodriguez acompñando  Vanesa Gonzalez Rodriguez por Polo
Fernando Rodriguez acompñando a Andres F. Armentero por Seguiriyas
Fernando Rodriguez acompñando a Marga de Jerez por Malagueñas
Fernando Rodriguez acompñando a Sebastian Vilches por Serranas
Fernando Rodriguez acompñando a Antonio Carmona por Mineras y Tarantos
Fernando Rodriguez acompñando a Ana Ramirez "La Yiya" por Bulerías

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jueves, 1 de agosto de 2013

MUJERES AL CANTE Dolores Parrales Moreno "DOLORES LA PARRALA"


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MUJERES AL CANTE

Dolores Parrales Moreno


"DOLORES LA PARRALA"


DOLORES PÁRRALES MORENO,   La cantaora más famosa y conocida en el mundo del arte del cante flamenco por el nombre artístico de DOLORES LA PÁRRALA,   nació en Moguer (Huelva) según se ha podido averiguar en el año de 1845 y murió en su pueblo de Moguer (Huelva),  en el 1915. Se caso con el famoso guitarrista Paco de Lucena y era hermana de Trinidad la Párrala. Según Fernando el de Triana era la cantaora más genial conocida en su tiempo, y tenía predilección por los cantes  sobre todo de Silverio Franconetti.

Posiblemente la figura más importante que ha dado Huelva al cante flamenco haya sido Dolores La Párrala. Ha quedado en la historia como una de las intérpretes más significativas de los cafés cantantes. En 1880 cantó en París acompañada a la guitarra por su marido Paco de Lucena. Tuvo gran fama en Granada, donde, en 1884, actuó una larga temporada en el café cantante de la plaza de la Marina, junto a la Macarrona y otros conocidos artistas. Federico García Lorca le dedicó una de sus "Viñetas flamencas": “Lámparas de cristal y espejos verdes, sobre el tablao oscuro, la Párrala sostiene una conversación con la muerte, la llama, no vuelve, y la vuelve a llamar, las gentes aspiran los sollozos, y en los espejos verdes, largas colas de seda se mueven. 

Murió, después de musitar su última siguiriya, en brazos de su amigo y compañero Fernando el de Triana, quien afirmó que La Párrala era la cantaora 'más genial que se ha conocido hasta la fecha. Siguió los cantes de Silverio y fue la maestra de Antonio Silva "El Portugués". La formación artística de Dolores La Párrala se forjó en Sevilla, y al estar dotada de una "facilidad pasmosa", según su biógrafo, llegó a dominar un largo repertorio de cantes por serranas, siguiriyas, livianas, polos y, especialmente, por soleares. Trinidad La Párrala, hermana de Dolores, triunfó igualmente en los cafés cantantes, en especial interpretando pregones aflamencados. Su figura sirvió al poeta de Rafael de León como inspiración para su canción flamenca "La Párrala", uno de sus temas más populares.
-El arte de vivir el flamenco-


La parrala.(DOÑA CONCHA PIQUER)

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