jueves, 31 de octubre de 2013

Emilio Abadía Lopez "EMILIO ABADÍA"


FLAMENCO

Emilio Abadía Lopez


"EMILIO ABADÍA"

EMILIO ABADÍA LÓPEZ, cantaor payo, se le ha conocido siempre con su propio nombre artístico de EMILIO ABADÍA,  nació en Sevilla el 20 de enero de 1903, en el barrio de Triana de la famosa y bonita calle Betis,  murió en Mairena del Aljarafe (Sevilla) el 17 de agosto de 1986. De pequeño pudo escuchar en su barrio a los grandes maestros del cante, como fueron Fernando el de Triana, Manuel Cagancho, Ramón el Ollero y Quino Lorente.

Haya por los años del 1920 se fue a Málaga, donde pudo escuchar ha el Cojo de Málaga, y no le acepto una oferta de contratación que le propuso. Porque en realidad Emilio Abadía siempre huyó de los ámbitos profesionales porque prefirió dedicarse a su oficio de modelador, con el que llegó a conseguir una cátedra en la Escuela de Bellas Artes de

Grabó dos discos en 1934 con la guitarra del Niño Ricardo y después, su afiliación al Partido Comunista le hizo retirarse con la guerra. Pero aun así, Emilio Abadía pasó a la historia como uno de los mejores intérpretes de los cantes por solea de Triana, a quedado como uno de los buenos cantaores Sevillanos de nuestra historia.
-El arte de vivir el flamenco-

Emilio Abadía - Bulerías por soleá - 1934

Emilio Abadía - Soleá I- 1968

Emilio Abadía - Soleá II- 1968

Emilio Abadía - Soleá III - 1968

Emilio Abadía - Soleá IV- 1968

Emilio Abadía - Soleá V - 1968

Emilio Abadía (cante) / Manuel Rojas (guitare

Emilio Abadía - Seguiriyas 1968

Emilio Abadía - 




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miércoles, 30 de octubre de 2013

LA GUITARRA FLAMENCA Rafael Fernandez Andujar RAFAEL ANDÚJAR



LA GUITARRA FLAMENCA

Rafael Fernandez Andujar


"RAFAEL ANDÚJAR"

RAFAEL FERNÁNDEZ ANDÚJAR: guitarrista payo de flamenco, conocido mundialmente con el nombre artístico de RAFAEL ANDÚJAR,  trae su origen de un bonito pueblo llamado  Carmena (Toledo), donde nació en el año de 1966, cursó estudios con Rafael Nogales quien orienta el estilo del alumno como guitarrista flamenco, y Víctor Monge "Serranito", y es autor de diversas obras para guitarra que incluyen todos los "palos" flamencos (soleá, bulería, fandango, etcétera). Obtuvo lo

1987: 1º Premio Bordón Minero Festival Nacional del Cante de Las Minas de La Unión. Premio Premios de Guitarra de Jerez de La Frontera Premio de Concurso de Córdoba "Mención de Honor".Premio Flamenco Joven de la Comunidad de Madrid. Ha trabajado en TV con Rocío Jurado, Isabel Pantoja y ha colaborado con Enrique Morente y Carmen Linares, así como actuado en los espectáculos de Concha Velasco y Sara Lezana. Profesor honorífico de la Facultad de Música de la Universidad de Río Cuarto en Argentina, y representante de España en los Festivales Internacionales de Guitarra en Costa Rica, Buenos Aires Alemania y Francia. En la actualidad es profesor del Real Conservatorio de Danza de Madrid acompañado en las clases de flamenco.

Desde que naciera el duende de Rafael Andujar en Carmena, Toledo, su vida se ha llenado de arte flamenco, se ha cruzado con artistas de la talla de Paco de Lucía, Manolo San Lúcar o Víctor Monge, "Serranito", su guitarra ha sonado universalmente y sus composiciones han llenado el alma de todos los que le han escuchado. Premiado nacional e internacionalmente, hoy en día es, sin duda, uno de los referentes obligados dentro de la guitarra flamenca. Y es así, "Desde Mi Alma", desde el alma de Rafael Andujar, de donde surge la idea de este nuevo disco, lleno de sentimientos. Desde su primer tema, "Mis Pequeñas Estrellas", una rumba que nace pensando en la sonrisa de un niño y de ahí que en ciertas partes de la melodía se vislumbre cierto tono de melancolía, dulzura, sencillez, todo lo que la sonrisa de un niño puede sugerir.

"Poema De Las Dos Rosas", pieza dedicada a las dos hijas del autor, canta con aires de "Soleá" expresando todos los sentimientos de Rafael a través de la desgarrada voz de Antonio Izquierdo (Merenguito). "A Dos Guitarras" es un Zapateado compuesto con cierta estructura clásica donde el motivo musical inicial se repite al término de la obra, y donde existe un diálogo permanente entre las dos guitarras, protagonistas absolutas.  "Delicada" es una pieza por "Alegrías", estilo gaditano de gran belleza. El autor tuvo la idea de esta obra una tarde de toros: "al contemplar la flor que lucía una bella dama en su cabello pensé ¡Con qué estilo y delicadeza luce esta mujer la flor!" "Verdiales Del Recuerdo" tiene un aire abandolao (malagueño) que evoca un montón de recuerdos a lo largo de la vida guitarrística de Andújar, expresados a través de las diferentes modulaciones de la pieza y sus diferentes partes.  "La Mora Encantada" toma el título del nombre de una fuente de Carmena, inspiración en este caso, que escribe así esta "Granadina" dedicada a su amigo Juan de Madrid.  "Barrio Nuevo" evoca una vez más a su pueblo natal, nombre de la calle en que nació el autor y donde pasó sus primeros años, y lo hace con esta bulería, con este aire festivo jerezano.  La pieza que da nombre al disco, "Desde Mi Alma", es una composición por seguiriyas, "palo" flamenco donde los haya, y refleja todo el dolor y la pena que el autor pudo sentir en un momento difícil de su vida. "Mirando Al Sur". Es de esta mirada de donde nace esta "Soleá por Bulerías" que bulle como un torbellino de colores, dejando entrever otra modernidad en la forma de tocar la guitarra.  Por último, nos encontramos con "Percusión Flamenca", obra que dedica Andujar al gran Maestro Paco de Lucía, y qué mayor homenaje que interpretar su música, con el mayor cariño y respeto.  "Desde Mi Alma" es un disco evocador, sentida expresión del alma de Rafael Andujar, de su alma de músico, de su alma flamenca.
-El arte de vivir el flamenco-

RAFAEL ANDUJAR "GRACIAS GUITARRA". CD "GRACIAS GUITARRA"

RAFAEL ANDUJAR "Tangos de la Luna"


RAFAEL ANDUJAR "Poeta deGranada"


RAFAEL ANDUJAR "Introduccion y Guajira"


RAFAEL ANDUJAR "Paseando por La Habana"


RAFAEL ANDUJAR "Cuando la Luna sale"


RAFAEL ANDUJAR "El vaporcito"


RAFAEL ANDUJAR "Ecos del Sur"

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martes, 29 de octubre de 2013

MUJERES AL CANTE Antonia Garcia Moreno "LA OBISPA"


MUJERES AL CANTE

Antonia Garcia Moreno


"LA OBISPA"

ANTONIA GARCÍA MORENO. Cantaora gitana, más conocida en este mundo del arte flamenco con el nombre artístico de LA OBISPA,  o bien como Tía Antonia ‘La Obispa’ nació en El Puerto de Santa María (Cádiz)  el día 24 de noviembre del año 1886, y murió en su misma tierra natal el 12 de abril de 1963, Una de las grandes cantaoras de El Puerto de Santa María desconocida por los aficionados de esta Ciudad y del resto de la España flamenca es La Obispa, abuela materna y matriarca de la familia cantaora de los Núñez, como son: Orillo de El Puerto, Juan Núñez, Rancapino y Manolo de los Ríos, biznieto por parte materna.
Actualmente hay bisnietos de La Obispa que pueden llegar muy lejos en el flamenco como el ya mencionado Manolo de los Ríos y un hijo de Rancapino que lleva una carrera ascendente, apodado Rancapino Chico. Todos los componentes de esta familia tienen un sentimiento de compás extraordinario, son grandes festeros, lo traen en los genes flamencos de sus antepasados. Con esta mujer se han cometido grandes errores en cuanto a su categoría como cantaora, con su nombre, apellidos, lugar de nacimiento y demás datos.
Ojeando el Diccionario Enciclopédico Flamenco Ilustrado, me encuentro con los datos que aportan sobre esta mujer de la cual dice textualmente: “Obispa, La. Nombre artístico de Antonia Núñez Heredia. Chiclana de la Frontera. (Cádiz>), 1894-1976. Cantaora. Abuela de Rancapino y Orillo del Puerto, su trayectoria artística la proyectó en fiestas íntimas, hasta que en 1974, con ochenta años obtuvo el primer premio por alegrías en un concurso celebrado en su ciudad natal; participó al año siguiente en el festival Fiesta de la Parpuja”. La persona que aportó los datos de La Obispa al Diccionario ya mencionado no tenía ni idea. Le colocó los apellidos del marido, que era un gitano nacido en el primer tercio del siglo XIX, en Chiclana, de nombre Ramón Núñez Heredia, y de profesión herrero.
Quiero hacer constar que este artículo no lo escribo como crítica, sino por aclaración de la verdad, ya que yo colaboré en ese Diccionario Flamenco, una estupenda obra en la que se puso mucho cariño, y más conociendo lo pulcro que es en sus escritos flamencos mi amigo al que yo considero, José Blas Vega.
CALLE CERVANTES.
Yo llegué a conocer a La Obispa, vivía en el barrio gitano, en la calle Cervantes número 8, a unos cien metros de mi casa; tuve la suerte de oírla cantar en varias ocasiones. En el Padrón de El Puerto de Santa María, del año 1950, aparece viviendo con su hija Eduarda Núñez García en la calle ya mencionada. En este domicilio vivieron los últimos años de su vida. Esta mujer fue hija de gitanos gallegos emigrados al Puerto en 1870, su nombre y apellidos eran Antonia García Moreno, nacida el 24 de noviembre de 1886. Falleció el 12 de abril de 1963, según consta en el libro número 6, folio 24 vto. 33, de la iglesia de San Joaquín.
Según me comentó José Brea ‘Breíta’, el la escuchó cantar en varias ocasiones, pero la que más recuerda fue en Vejer de la Frontera, en un bautizo de un familiar de La Perla de Cádiz, en los años cuarenta. Cuando esta mujer terminaba de cantar los gitanos se rompían las camisas.
AGUJETAS, EL NEGRO, TÍO ALONSO…
El Viejo Agujetas anduvo veintiséis kilómetros de Rota al Puerto para oírla cantar. Quedó prendado del cante de esta gitana. José de los Reyes el Negro, la oyó cantar en muchas ocasiones, pero cuando más le impresionó fue en un bautizo de un hijo de La Tormenta, gitana vecina de La Obispa, en el año 1938. Tío Alonso el del Cepillo, cuando la escuchó cantar dijo esta frase: “–Lo mejor que hizo su marido: no dejarla cantar, porque en aquellos tiempos hubiera sido una ruina para este hombre, de cómo cantaba esta mujer”…. /A la izquierda, Tío Alonso el del Cepillo.
ANZONINI, CARACOL, ORILLO…
A mi amigo Azonini, en su último viaje a Madrid, le pregunté si había oído cantar a La Obispa y me dijo que sí, que cuando él tenía unos veinte años la escuchó en una boda gitana, a ella y Diego el Gurrino, que eran dos fenómenos en los cantes gitanos de Los Puertos. Manolo Caracol mandó llamar a Orillo y le dijo: “Ramón, quiero que me acompañes al Puerto de Santa María para escuchar cantar a tu abuela”. Pero no pudo ser porque un mes antes del viaje, falleció Tía Antonia La Obispa.
Hablando con Ramón Orillo, como le llamamos aquí en El Puerto, le pregunté que le parecía su abuela cantando. Me dijo: “–Mira Antonio, el flamenco es tan ingrato, que hay cantaores fenómenos que pasan sin pena ni gloria, este es el caso de mi abuela. Yo la conocí cantando en muy buena forma, era genial y lo pueden atestiguar muchos aficionados flamencos que viven todavía”. /A la izquierda, Orillo.
Y me siguió contando Orillo: “–Pastora Pavón Niña de los Peines y su marido Pepe Pinto la oyeron cantar en una fiesta en Chiclana y se la quisieron llevar con ellos a Sevilla. Mi abuelo dijo que tenían que pasar por encima de su cadáver y no les habló más a estos dos grandes artistas. Te puedes imaginar cómo cantaba mi abuela”. También me contó Orillo que su abuela tenía parentesco con Gitanillo de Triana y Curro Puya, dos toreros gitanos del siglo XIX.
EN EL PUERTO.
Yo la oí cantar un par de veces en El Puerto, la primera fue en 1959, en la celebración de una Toma de Dichos. La segunda sucedió en 1961, con mi inolvidable amigo José el Negro. Tenía yo cuando la escuché esta segunda vez 19 años, y está la siguiente anécdota: Me encuentro con El Negro en la Plaza de Abastos y le pregunto: “—Donde vas, José”. El me responde: “—Voy p’casa”. Y como los dos vivíamos en la misma zona, nos marchamos juntos para esta. Al pasar por la puerta donde vivía Tía Antonia La Obispa, estaba sentadita en una silla de anea. Al verla, nos paramos para hablar con ella. El Negro, como era un pícaro, empezó a cantarle para que ella le respondiera, pero ésta callaba. En de esas le dice El Negro: “—Tía te voy a cantar la soleá de Teresa Mazantini”. Cuando terminó de cantar le respondió Tía Antonia muy seria: “– ¡Ese cante no es como tú lo haces!”, y salió cantando por soleá de tal forma que nos quedamos los dos asombrados de lo que guardaba esta mujer dentro. Tenía un dominio de los tonos medios fenomenal, hacía de manera magistral el cante por soleá de la Mazantini a la que, según ella, llegó a oírla cantar y de la que fue una gran admiradora. /El Negro, en la imagen de la izquierda.
Hablando por teléfono con Luis Suárez Ávila, colaborador de GdP, le pregunté si había oído cantar a La Obispa. Me respondió que sí, en los años sesenta, en un Casino que había en la calle Larga en El Puerto; la escuchó cantar por siguiriyas y romances. Y por último, comentando con mi gran amigo Luis Gatica algunos datos sobre La Obispa, me dijo que cantaba estupendamente y daba su vueltecita por fiestas con mucha gracia.
En la Peña Carnavalesca ‘La Parra Bomba’ había una foto en la que aparece La Obispa junto a su marido. Esta peña gana en 1998 un primer premio de comparsa en el Carnaval de Cádiz. La gran mayoría de sus componentes son de raza gitana. Uno de ellos, José de los Ríos Núñez, socio fundador de la entidad, estupendo músico comparsita, muy conocido en los medios carnavalescos gaditanos, es biznieto de Tía Antonia, hermano de Manolo de los Ríos.
Tía Antonia vivió en muchos pueblos de la costa gaditana, debido al oficio de su marido. Éste se dedicaba a hacer anclas, clavos y útiles para los barcos de pesca. Se quedó viuda en los años cuarenta y se instala definitivamente en El Puerto, la ciudad que la vio nacer. Como dato aclaratorio diré que la información sobre los ancestros gallegos de La Obispa son datos aportados por su familia. Esta mujer no llega a los ochenta años, como dice el Diccionario Flamenco, sino que murió con setenta y siete como indica la defunción. Finalizo con este poemilla:
Tía Antonia,
Tu cante por toná
Me trae aromas
A clavitos y canela
A yerbagüena y azahar.
Tu música a yunques
Y martillos a compás.
Y tu voz de terciopelo morá
Desgarran quejío fragüero
Templando a fuego
Al rojo metal.
(Texto: Antonio Cristo Ruiz.)
-El arte de vivir el flamenco-

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lunes, 28 de octubre de 2013

Diego Sánchez Romero "DIEGO MANOLETE"


FLAMENCO

Diego Sánchez Romero

"DIEGO MANOLETE"

Su nombre completo era, Diego Sánchez Romero. Había nacido en la flamenquísima calle del Arco, el 3 de Julio de 1877, donde mismo acabaría sus días el 14 de Junio de 1948 a los 72 años de edad.

Completaremos ahora la reseña biográfica de este mairenero que cierra la tema de los más cualificados cantaores de la primera etapa. Cronológicamente habría otros por delante de Diego Manolete, como Zamarra y Pepe Rodríguez, pero atendiendo a una relación de méritos Manolete
antecedería a estos si nos atenemos a la importancia que con el tiempo adquiriría el padre de Hornerito.
Diego Manolete regentaba un horno de su propiedad, que como quedó dicho abría sus puertas en la calle del Arco. A decir de los que lo conocieron, era el más cabal y entendido de aquel grupo de excelentes aficionados de Mairena. Sabemos que era un extraordinario intérprete de los cante levantinos y malagueños, aunque no hacía ascos a otros estilos más duros, como tonás, carceleras, tangos o siguiriyas.

Fue, quizá, el único mairenero que gozó de la amistad y trato preferente de don Antonio Chacón. Chacón vino a Mairena en varias ocasiones en los años comprendidos entre 1900 y 1915. En todas ellas Manolete estuvo cerca del genial malagueñero jerezano, el cual estimaba sobremanera al mairenero alabando su cante, al que Manolete imprimía un increíble aire chaconiano. Tan era así, que un día hallándose reunidos en Casa de Chileto: D. Antonio Chacón, Manolete, Trigueros, Romero, Zamarra, el Quico y José Monte entre otros, rogó el famoso cantaor a Diego que se encerrase en un reservado del local, él sólo, y cantara. Chacón hizo lo propio en otro cuarto contiguo. Diego Manolete cantó largamente en su solitario encierro haciendo tan bien los cantes del divo, que una vez ante la presencia de los otros que escuchaban fuera, Chacón les preguntó: - Señores ¿quién de los dos ha cantado, Manolete o yo? Todos coincidieron en afirmar que había sido el jerezano, pero éste negó que hubiera cantado en absoluto diciéndoles que era Diego el que había hecho sus cantes como sí él mismo fuera y añadió:

- Si Manolete está dispuesto a venirse conmigo, me lo llevo.


Ante este hecho y otros parecidos comprendemos ahora por qué Diego Manolete es considerado el mejor seguidor que tuvo Antonio Chacón en Mairena.


José Cepero, otro gran cantaor jerezano, fue también amigo personal de Manolete y, como ocurriera con su paisano Manuel Torre, frecuentó asimismo el horno del mairenero. Cepero que admiraba a Diego, valoraba en tal medida las hechuras cantaoras del hornero que en cierta ocasión llegó a decirle: - Pero Diego ¿cómo te dedicas a amarrar leña con el arte que llevas dentro?


Diego Manolete conocía muy bien el cante de Cepero, fandangos sobre todo, y los ejecutaba a la perfección. En Mairena, donde el fandango ha sido siempre un estilo poco menos que marginado, se recuerdan todavía algunos de estos que al estilo de Cepero cantara Manolete:


Antes de morir mi mare

a mí me llamó y me dijo:
Ni lo sabrás, ni lo sabes;
hasta que tengas un hijo,
lo que te 'quiere tu mareo
Aunque me veas por la calle
delcalzo y muy mal vestío 
no te dé verguenza' y di;
a ese hombre lo que querío 
y el no me ha querío a mí.


La mano le levanté

a un anciano por la calle.
Volví la cara y miré,
el anciano era mi pare 
gotas de sangre lloré.


Yo me tengo que tomar

la justicia por mi mano;
se la tengo sentenciá
al que apuñaló a mi hermano
que ha muerto en el hospital
Por dineros que te den
por Dios no pierdas la honra; 
Si no tienes que,comer
yo por tí pido limosna 
aunque mal pago me des.


No eran sólo fandangos los que cantaba Diego Manolete. Hemos visto cómo hacía la malagueña grande de Chacón, así como carceleras, tonás etc. Por soleá también cantó aunque con menos frecuencia;


Camino del cementerio 

cuatro chavales llevaban 
a otro chavalilllo muerto.
mayrena.com

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domingo, 27 de octubre de 2013

LA GUITARRA FLAMENCA Rafael Rodriguez Fernandez "MERENGUE DE CÓRDOBA"


LA GUITARRA FLAMENCA

Rafael Rodriguez Fernandez


"MERENGUE DE CÓRDOBA"

RAFAEL RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ,  guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra con el nombre artístico de MERENGUE DE CÓRDOBA, nació en Córdoba en la famosa taberna "La Flor de mi Viña", del barrio de Santiago el 29 de agosto del año de 1944, aunque se crió en el barrio de la Judería desde la edad de 1 año. Cursó estudios en la Universidad Laboral de Córdoba. Hijo del guitarrista Merengue de Córdoba, comenzó en 1960 su carrera artística en el tablao flamenco Zoco de Córdoba, regentado entonces por Antonio Romero. Su técnica la adquirió a través de las enseñanzas de tan importantes profesores de la época como Antonio el del Lunar, Arango, Fernando Ortiz, y de importantes tocaores como Ramón Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Juan Serrano,  entre otros....

En 1962 fue el ganador del primer Premio de Acompañamiento en el Concurso de Jerez de la Frontera. A partir de este hecho, Rafael fue incorporándose a los espectáculos de la época, interviniendo en ellos con artistas de la talla de Juan Valderrama, Curro de Utrera, Enrique Montoya, Niña de Antequera y muchos más. Por este tiempo se incorporó en Barcelona a la disciplina del tablao flamenco La Macarena. Más tarde lo hizo en Madrid en los tablaos Arco de Cuchilleros y Duende, este último dirigido por Gitanillo de Triana y en el que compartió cartel con figuras como Manolo Caracol, Imperio Argentina, La Perla de Cádiz,...

En 1971 contrajo matrimonio con la internacional bailaora de flamenco Concha Calero. En 1972 ganó el primer Premio de Acompañamiento en la I Albolafia Flamenca de Córdoba. En los años siguientes realizó innumerables festivales flamencos en España y en numerosos países de Europa, América y África, trabajando en ellos con los mejores cantaores de flamenco de la época como lo son Fosforito, Antonio Mairena, Luis de Córdoba, Calixto Sánchez, Manuel Moreno El Pele, Naranjito de Triana, José Mercé y Enrique Morente. Ha trabajado con el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de artistas como Antonio el bailarín, Pilar López o María Rosa. Ha recibido homenajes e insignias de oro de numerosas peñas flamencas, así como más de un centenar de placas de plata en reconocimiento a su labor en pro del flamenco. Cabe señalar su trabajo con el matemático y musicólogo francés afincado en Córdoba, Philippe Donnier, en la realización del Método de Guitarra, publicado por Gerald Billaudot editeur, en París.
En 1972 Rafael y Concha crean la Academia de Baile y Guitarra, alternando la enseñanza con actuaciones en el Zoco de Córdoba. La Academia de Merengue y Concha Calero obtuvo los primeros premios en el programa Gente Joven de TVE en 1981, 1982 y 1988. Merengue participó en los cursos internacionales de Guitarra Flamenca en Castres (Francia) durante los años 1980 a 1984. En 1985 asistió al I Curso Internacional de Guitarra de Ginebra (Suiza). Ha actuado en las ciudades más importantes de Francia, México, Holanda, Alemania, Italia, Gran Bretaña, Yugoslavia, EE.UU, Rusia, Marruecos, Norteamérica, Canadá, Túnez,...  Guitarrista oficial de innumerables concursos nacionales, entre los que destaca el de Córdoba, en los años 1968, 1971, 1974, 1977, 1980, 1983, 1986 y 1995. Guitarrista oficial del Concurso Nacional de Cante de las Minas en 1987 y 1988. La guitarra de Merengue de Córdoba ha acompañado las voces más importantes del flamenco de su época y a las más destacadas figuras del baile. Ha sonado junto con los mejores de una época y otra con artistas como Niño Ricardo, Melchor de Marchena, los Habichuela, Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Victor Monge Serranito, Enrique de Melchor y un largo etcétera. Ha acompañado a innumerables cantaores en grabaciones de discos.
Su actividad como profesional de la guitarra flamenca se ha visto completada con 20 años de enseñanza en su academia. De su trabajo como profesor han surgido importantísimos artistas de la guitarra flamenca. Entre ellos destacan algunos que han obtenido premios nacionales como Vicente Amigo, José Antonio Rodriguez, Manuel Silveria, Paco Serrano o Alberto Lucena, y otros que han sido finalistas en tan importante concurso como José Manuel Hierro, Calderito, Manolo Flores y Rafael Trenas. Dentro de la nueva generación de guitarristas que se están introduciendo en este mundo a través de Rafael Merengue, destacan Antonio Flores, Javier Navarro, Eduardo Flores, Rafael Letrán, J. María García, Andrés García, J. Villatoro, Antonio Patrocinio, Antonio García, José Expósito, Antonio Vargas, Juan Ramón Cisneros, Ramón Rodriguez, Rafael Morales, Antonio Gómez, Rafael Rojo, Antonio Díaz y muchos más que comenzaron a aprender con este gran maestro a la edad de nueve años. El Ateneo de Córdoba le rindió homenaje en 1989 y le otorgó la Fiambrera de Plata. En 2004 volvió a tributarle un homenaje en Bodegas Campos, junto a Concha Calero, Luis de Córdoba y José Arrebola Rivera. En 2007, año de su retirada de los escenarios, recibió numerosos homenajes, destacando el de la cátedra de Flamencología de la Universidad de Córdoba y el tributado por la Peña Flamenca el Merengue con la Diputación Provincial en el Palacio de la Merced.  Merengue de Córdoba, por su arte, por su hombría de bien, por su humildad y sencillez de gran hombre, viene a ser uno de los mejores embajadores culturales de esta ciudad por donde quiera que vaya.
-El arte de vivir el flamenco-
Merengue de Cordoba acompañando a El Pele por Soleares
Merengue de Cordoba acompañando a Pedro Lavado por Malagueñas
Merengue de Cordoba acompañando a Pedro Lavado por Zánganos de Puente Genil
Merengue de Cordoba acompañando a Pedro Lavado por Fandangos de Lucena
Merengue de Cordoba acompañando a Pedro Lavado por Nana
Merengue de Cordoba acompañando a Curro de Utrera por Soleares de Triana


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sábado, 26 de octubre de 2013

MUJERES AL CANTE Eulalia Romero Romero EULALIA ROMERO "LA GALLINA"



MUJERES AL CANTE

Eulalia Romero Romero 


EULALIA ROMERO "LA GALLINA"

EULALIA ROMERO ROMERO, cantaora gitana, más conocida en el mundo del arte flamenco con el nombre artístico de EULALIA ROMERO "LA GALLINA", nació en Andújar (Jaén) en el año de 1925. Hermana de Rafael Romero conocido también como el Gallina. Su vida artística ha estado siempre vinculada a las fiestas privadas y a los tablaos de Madrid, ciudad donde ha pasado la mayor parte de su vida. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga)
Sigue los cantes que hacía su hermano Rafael la alboreás, rondeñas, caña, petene­ras, soleares de Illanda, cte. En C,D.21 la veneración que sentían Rafael Romero y ella misma hacia Juanito Mojama se deja notar clararnente en los jaleos extremeños y en esas bulerías navideñas que el jerezano cantó como pocos.
Eulalia Romero “La Gallina” graba en historia del flamenco (Testimonios Flamencos) en el CD 21, un cante  por Jaleos Extremeños y Bulerias, letra popular “Te faltan tres cuartetos”  año de 1995,  acompañada a la guitarra por  José Luís Moncada, de una duración de 2:51 minutos. Que pongo en su homenaje para que puedan conocer su cante.

También destacable fue la participación de Eulalia Romero “La Gallina”, hermana del cantaor Rafael Romero “El Gallina”, Antonio de Canillas, uno de los grandes veteranos malagueños, Alfredo Arrebola, cantaor, que también es escritor y periodista o los queridos Tiriri y Carrete que hicieron sendos numeritos a pesar de estar delicado de salud. A lo largo de la presentación tomo nota de una cosa: el cante ha cambiado, qué duda cabe, el baile tampoco es lo mismo, pero la guitarra es literalmente irreconocible. También es una lección en madurez. Estas personas están orgullosas de lo que han hecho, y lo que todavía pueden hacer, y no tienen tiempo para superficialidades, van directamente al grano flamenco. El público, fuertemente local, lo pasó bomba, y los demás tampoco tenemos quejas, pues ha sido el colofón sentimental merecedor de un festival en auge que ofrece una alternativa viable a los formatos empleados por otros eventos similares.

Ella le pegó a Ava Gardner
Con 85 años, la malagueña Eulalia Romero, 'La Gallina' es hoy la cantaora más longeva · En Madrid cantó para la temperamental actriz con pelea de por medio
El pasado de una cantaora de 85 años puede ser de todo menos aburrido. Eulalia Romero La Gallina empezó a cantar a los 12 años, a los 16 la contrató Pastora Imperio y a los 30 le pegó un puñetazo a Ava Gadner. Los entresijos de éstas y otras efemérides los relata, con una memoria pasmosa, su protagonista. En activo y con una sentencia clara de futuro: "cuando deje de cantar me habré muerto". Antes de comenzar a tirar de recuerdos, Eulalia advierte a la interlocutora. "Soy gitana pura, eso lo primero". Desde su casa de Las Albarizas en Marbella, la malagueña, locuaz y lúcida, rememora sus primeros años como artista clandestina. Eulalia cantaba a escondidas por los tablaos de los mayores "porque en los teatros estaba prohibido que los niños actuaran", matiza. Tan sólo pasarían unos años hasta que La Gallinita (como la llamaba su gente) se cruzara en la vida de Pastora Imperio, y viceversa. Hermana del cantaor Rafael Romero El Gallina, a los 16 años llegó a Madrid de su mano dispuesta a demostrar que su arte no era gracia de un día. Pastora Imperio se fijó en esa chiquilla racial y espigada y pronunció la frase: "Esta pa mí". Contrató a la joven Eulalia para que trabajara en su sala de fiestas y por 50 pesetas se ganó su talento. "¡Por entonces era un dineral!", advierte. El dinero ayudaba a mantener a una familia pobre, de la que tiraba fundamentalmente su padre, un experimentado domador de caballos que trabajó para Alfonso XIII.  "Yo le he cantado mucho a la madre del rey, era muy amiga mía". Eulalia suelta frases de este tipo con la facilidad de quien se sabe afortunada. A Doña María la conoció en el rastrillo del Nuevo Futuro. Un día le escuchó cantar unas coplas por bulerías dedicadas a la realeza. "Me llamó para que me sentara a su lado, me escuchó cantar otra vez y empezó a llorar", relata la cantaora. La Gallina comenzaba por entonces una carrera que le permitiría compartir escenario con La Niña de los Peines y con el tándem Manolo Caracol-Lola Flores. "Lola aprendió a bailar de los gitanos y Caracol la refinó. Pero estaban todo el día peleándose", comenta. Cada verano, Eulalia regresaba a Marbella con el cantaor Beni de Cádiz para trabajar en las fiestas del tablao que La Faraona instaló en Puerto Banús, "en el hotel Baviera que entonces se llamaba Ortigosa y que yo inauguré", matiza ufana. De vuelta a Madrid, La Gallina atesora una de las anécdotas más curiosas de su carrera, que gusta relatar con una gracia natural. En muchas de las fiestas para las que cantaba con Beni de Cádiz, estaba presente -"presidiendo la mesa"- Ava Gardner y su marido, Frank Sinatra. A Eulalia no le entusiasmaba actuar para ella "porque iba siempre muy borracha y perdía los papeles", asegura.  Contaba la cantaora con 30 espléndidos años. "Ava era muy guapa, pero yo también", subraya. Una noche, tras la actuación, los invitados se pusieron en pie para aplaudirla "y se ve que Ava se enceló", sostiene. Enfurecida, la actriz se levantó, tiró la mesa al suelo y empezó a gritar: "¡yo no pago la fiesta!". Antes de que pudiera meterse en el coche para huir, La Gallina le paró los pies. "Tú no pagas, pero yo no me levanto a las dos de la madrugada a cantar para ti", le advirtió. Y, ni corta ni perezosa le brindó un puñetazo en la nariz. "No le quería hacer daño, pero como yo llevaba un anillo muy gordo en el dedo, le empezó a sangrar la nariz", explica. Pasada la tormenta, la cantaora recibió el dinero y las disculpas de la diva. En la misma capital del reino, la malagueña conoció a un imberbe Camarón. Con tan sólo 17 años, el cantaor recibiría el arropo de Eulalia y sus compañeros de fatigas. "Entre todos le dábamos dinero. Yo le compré un día un abrigo pa que no pasara frío", detalla. Más de 70 años sobre las tablas dan para muchos episodios y otros tantos aplausos. Anoche La Gallina recibió uno más, en una nueva fiesta, esta vez en la Sala Vivero de Málaga para celebrar el quinto aniversario del espacio Flamenka.
Rocío Armas / Málaga | Actualizado 22.11.2008. en la foto, Eulalia La Gallina todo poderío, ayer, en la Sala Vivero.

Ha fallecido la cantaora Eulalia Romero conocida La Gallina, hermana del famoso cantaor Rafael Romero El Gallina,
después de una caída y varias complicaciones y una vez le dieron el alta y ya parecía muy mejorada y te contaba sus historias y hasta te cantaba, falleció de una parada cardíaca en la Residencia El Carmen, donde la atendían estupendamente y en brazos de la Directora y con un médico y un enfermero que no pudieron reanimarla, mañana será enterrada de manera intima pero la semana que viene oficiaremos una misa. Ha fallecido el día 23 de Febrero del año 2011, en La Residencia Geriátrica El Carmen, Urbanizacion la Cantera, 9, 29602 Marbella (Málaga)
datos facilitados por Debla Villafaina Romero, sobrina nieta de Eulalia Romero. Marbella (Málaga) 23-02-2011
Eulalia Romero "La Gallina" por Bulerías

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jueves, 24 de octubre de 2013

Juan José Vargas Vargas "EL CHOZAS"


FLAMENCO

Juan José Vargas Vargas


"EL CHOZAS"

JUAN JOSÉ VARGAS VARGAS, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de EL CHOZAS, o el CHOZAS DE JEREZ, nació en Lebrija (Sevilla) en el año de 1903 y murió en Jerez de la Frontera (Cádiz) en el 1974, donde se fue a vivir siendo aún muy joven.  Nunca fue profesional del cante, pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez, . Tenía una forma muy personal de cantar, sobre todo por soleá, estilo en el que creó su forma propia. Uno de sus mayores artes y grandeza era que inventaba las letras mientras iba cantándolas.

Este gitano trabajó en los cortijos jerezanos, donde se coloco siendo aún muy joven, en los que se dedicaba a las labores del campo como "volver la parva" y predisponía a las yeguas a seguir trillando con sus cantes de trilla. Nunca fue profesional del cante pero destacó sobre todo por mezclar los aires de Lebrija con los de Jerez. Creaba innumerables letras flamencas que interpretaba y a vecesimprovisaba en sus actuaciones en fiestas familiares y de amigos.

Sus cantes son de procedencia variada con influencia de otros cantaores como las soleares de Juaniquí, romances de El Puerto y cantes de Triana y sus originales bulerías. A todos ellos les añade ingredientes propios e improvisos permitiéndose licencias el momento de la interpretación cosa que "sufrían", más que nadie, los guitarristas que lo acompañaban. El Chozas creaba innumerables letras flamencasque componía amontonando palabras y sílabas en los tercios, los cuales no se adaptaban a ninguna estrofa literaria que haya servido de base a los estilos flamencos, duplicando el número de sílaba que corresponde tradicionalmente a cada tercio. También se puede observar que en algunas de sus interpretaciones la copla queda incompleta o falta de sentido, solamente él sabía lo que quería decir, por lo que su personalísima melodía y su particular forma de cuadrarlo todo, es lo que realmente embelesa de las interpretaciones surrealistas de "El Chozas".

Juan José Vargas Vargas “El Choza”  en el año 1969. Gana LOS PREMIOS LOCALES “COPA JEREZ”.  El Chozas  a participado en los Riítos y biografías del cante, patrocinada por televisión española,  tiene grabaciones en discos muy importantes dignas de tener en cuenta y de escuchar, por su gran arte y saber decir los cantes. Con treinta y ocho años de existencia, la Caracolá lebrijana figura entre los abueletes de los festivales de cante, y este año los organizadores han querido rendir homenaje a una de las figuras más entrañables que ha dado Lebrija al cante flamenco, en el centenario de su nacimiento. José Vargas Vargas "El Chozas" nació el 30 de agosto de 1903 en Lebrija y pasó largas temporadas en Jerez por lo que se conoce como El Chozas de Jerez. Pero es un personaje plenamente lebrijano que ha dejado su marca en el cante de esta localidad. El festival abrió dando fe de su influencia con una hermosa presentación por parte de los cantaores más representativos de Lebrija: Juan Peña el Lebrijano, Curro Malena y el joven José Valencia junto con Pedro Peña, guitarrista y cantaor, se turnaban por las frescas y originales bulerías del Chozas.
-El arte de vivir el flamenco-

El Chozas-Bulerías sin Guitarra

El Chozas y Pedro Peña por Soleá
El Chozas por Carceleras
El Chozas por Soleá (personal)

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