LA GUITARRA FLAMENCA María Rosa Gil Bosque "ROSA GIL BOSQUE"

LA GUITARRA FLAMENCA

María Rosa Gil Bosque

"ROSA GIL BOSQUE"

MARIA ROSA GIL BOSQUE, guitarrista profesora, catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia, es más conocida en el mundo artístico con su propio nombre de ROSA GIL BOSQUE, nació  en Valencia (España) el día 13 de agosto del año de 1930. Fue la primera catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia, compositora, Presidenta de la Sociedad Amigos de la Guitarra e Insigne de la Música Valenciana.  A la edad de trece años comienza sus estudios musicales en la Sociedad Coral “El Micalet”, Instituto Musical Giner, de Valencia. Sus primeras clases de guitarra estuvieron a cargo del profesor titular Don Francisco Nácher Tatay, quien desde entonces la tomó a su cargo. Posteriormente y aconsejada por el profesor Don José Jarque continúa sus estudios con la nueva profesora del centro, Doña Pepita Roca, discípula directa del gran maestro de Villarreal, Don Francisco Tárrega. Doña Pepita Roca fue desde el año 1948 profesora de guitarra de la Sociedad Coral “El Micalet”. En el año 1955-1956, Pepita Roca es llamada por Manuel Palau a ocupar la plaza de profesora de guitarra en el Conservatorio de Valencia, pues el hasta entonces profesor, Don Rafael Balaguer deja la cátedra.

En Agosto de 1956 se le diagnostica a Pepita Roca una grave enfermedad y se traslada a Barcelona para una intervención quirúrgica, dejando como sustituta de sus clases particulares de su casa a María Rosa Gil. Pepita Roca fallece en Barcelona el 24 de octubre de 1956 a los 59 años. Ante tan triste pérdida y profundo hueco dejado por Doña Pepita Roca en el Conservatorio de Valencia, Don Manuel Palau como director del mismo, se ve en la necesidad de encontrar una persona que la sustituya. Para ello piensa en la joven Rosita, a la que personal y reiteradamente ruega que acepte el puesto. Al mismo tiempo eleva a la superioridad del Ministerio de Educación y Ciencia la propuesta de crear una plaza de profesor interino de guitarra que en aquellos momentos era un nombramiento sin retribución y gratuito, hasta que se convocaran oposiciones de cátedra.

La cátedra de guitarra contaba en aquel momento con cinco alumnos. En el transcurso de sus años como docente en el Conservatorio, ese número irá creciendo progresivamente hasta alcanzar la cifra de setecientos alumnos matriculados en su asignatura. María Rosa acepta complacida la petición de Don Manuel Palau y desde ese momento la docencia y la guitarra se convierten en el eje principal de su vida. El mismo año en que comienzan sus clases, no cesa de protagonizar numerosos recitales de guitarra en todas las emisoras locales. Este es un momento en que hace falta despertar el interés por la guitarra y ella decide realizarlo volcándose al alumnado más que a su propia carrera de concertista, buscando perfeccionamiento de la técnica. Manuel Palau solicita a María Rosa para que estrene en Valencia el concierto para guitarra: El soldado Tártaro. El estreno es en el Ateneo Mercantil de Valencia. Dirige la orquesta sinfónica Don Ramón Correll.

Recibe periódicamente, clases de los más prestigiosos guitarristas del momento, Narciso Yepes, Emilio Pujol en Siena (Italia), Regino Sainz de la Maza y Andrés Segovia. En Junio de 1965 gana la oposición y se convierte en la primera catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia. Desde la fundación del Conservatorio Profesional de Valencia los profesores de guitarra fueron: Don Rafael Balaguer, Doña Pepita Roca y María Rosa Gil. Los tres fueron profesores interinos y gratuitos. María Rosa será la primera profesora de guitarra que tendrá una cátedra con dotación económica. Siendo Francisco León Tello director del Conservatorio en el año 1969, busca un equipo directivo y nombra cajera-tesorera a María Rosa Gil. Desempeña este cargo durante trece años consecutivos hasta febrero de 1982 cuando, por motivos de salud, pide ser relevada en el cargo, petición que es admitida por el actual director. Desde el año 1985 hasta el año 1990 ocupa el cargo de Subdirectora y Cajera-contador, siendo el Director del Centro Don Vicente Ros. En su aula del Conservatorio se han ido forjando a través de estos años numerosos concertistas, los cuales a su vez han desarrollado sus enseñanzas tanto a nivel nacional como internacional, desempeñando con eficacia sus conocimientos adquiridos. De todos ellos podríamos destacar a Miguel Barberá, Andrés Martí, Francisco Carbonell, José Pedro Ibañez, Antonio Galindo, José Pechuán, Rafael Cabedo, Santiago Rebenaque, Manuel M. Abella, Enrique Perona, Antonio Sanchis, José L. Silvaje y un largo etc.

Es miembro-fundador de esta sociedad guitarrística y desde el año 1963 forma parte de su Junta Directiva como “Delegada femenina”. Desde 1979 hasta el año 2002 es su Presidenta y desde entonces, Presidenta de Honor.  Homenajes recibidos y nombramientos  [editar]Con motivo de la conmemoración de los “25 años de labor docente”, la Sociedad “Amigos de la guitarra” de Valencia, ofreció un homenaje a María Rosa Gil, con un concierto extraordinario el día 9 de Junio de 1983, en el Museo de Cerámica de Valencia. En dicho concierto intervinieron seis de sus alumnos. Con motivo de la Jubilación como catedrática de guitarra del Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, y bajo el Título: Una vida dedicada a la docencia, la sociedad Amigos de la Guitarra de Valencia ofreció un homenaje a María Rosa Gil, con un concierto a cargo de sus discípulos. El acto fue precedido por un discurso del director de centro, Don Eduardo Montesinos y tuvo lugar el día 9 de Junio de 1996.  Nombramiento de “Insigne de la Música Valenciana”, por la Asociación de Profesores Músicos de Santa Cecilia de Valencia, el 22 de noviembre de 2002.  Nombramiento de Presidenta de Honor de la Asociación “Amigos de la Guitarra” de Valencia, en el Conservatorio, el día 14 de diciembre de 2002. Premio Trujamán de la Guitarra 2003, concedido a la Sociedad “Amigos de la Guitarra” de Valencia, y recibido por su Presidenta de Honor, como el verdadero artífice de sus cincuenta y tres años ininterrumpidos de vida de la sociedad, dedicada al desarrollo y actividad de la guitarra, celebrado el 21 de mayo de 2003, en el Palau de la Música de Valencia.
-El arte de vivir el flamenco-

Una vida por la música 
La Asociación de Profesores Músicos de Santa Cecilia homenajea a M ª Rosa Gil 
Decir guitarra es decir M ª Rosa Gil, a este instrumento y a su pedagogía ha consagrado todo su saber, todos sus afanes; su existencia entera. Fue la primera mujer catedrática de guitarra en Valencia, y la segunda en España. Durante casi cuarenta años ha ejercido en nuestro Conservatorio una fecundísima labor docente y tras su jubilación en 1995 no ha cesado su empeño de apoyo y promoción de las actividades musicales centradas en ese "pozo, con viento en vez de agua", como llamó a la guitarra el grandísimo poeta Gerardo Diego. Impresiona saber que M.ª Rosa Gil del Bosque es discípula conectada 'sucesoriamente' nada menos que con Francisco Tárrega, por intermedio de Pepita Roca, que lo fue directamente del insigne músico villarrealense, siendo a su vez profesora de aquella jovencísima Rosita que, tras sus inicios en El Micalet con el maestro Nácher Tatay, encontró en Roca la mentora decisiva que la encaminó en sus estudios, coronados por las más brillantes calificaciones. La súbita muerte de Pepita Roca determinó que el inolvidable maestro Palau, entonces director del Conservatorio, ofreciera el puesto vacante a la aventajada alumna, convirtiendo a Rosita Gil en profesora del centro en plena juventud. "Interina y sin sueldo", puntualiza ella. "Y así continué una vez ganadas las oposiciones, hasta que se dotó la cátedra, siete años después. Eran otros tiempos". Tiempos en que no se disponía de los medios actuales, y era muy difícil para una mujer proyectar una carrera como concertista. "Yo me planteé: ¿qué es lo mejor que puedo hacer en mi vida profesional?". Y decidió dedicarse a la enseñanza, transmitir a los demás no sólo la sabiduría técnica, sino también el entusiasmo, motor sustancial de todo aprendizaje, más aún en el arte musical. En el que Rosa, por su parte, no cesaba de profundizar. Asistió periódicamente a clases personales de Narciso Yepes, de Regino Sáinz de la Maza en Madrid, de Emilio Pujol en Siena, de Andrés Segovia en Santiago. "Eran distintas -dice-, pero todos me aportaron mucho, para poder ayudar a otros". ¡Y tanto que ayudó! Cuando llegó a las aulas del Conservatorio como docente se encontró con cinco alumnos. Unos años después eran setecientos. "Tuve que pedir refuerzos, auxiliares, porque era imposible atender a todos".Profesora de maestros Las directrices pedagógicas de M.ª Rosa Gil han sido una cantera asombrosa de brillantes alumnos, que hoy día nutren a su vez numerosas cátedras en España y fuera de ella, obtienen premios, frecuentan las salas de conciertos y los estudios de grabación. Algunos nombres conocidos, entre docenas de ellos: Miguel Barberá, Pedro Ibáñez, Manuel Abella, Santiago Rebenaque... "He tenido mucha suerte con mis alumnos -proclama-. ¡Me han dado tantas satisfacciones! Si no enseñé mejor, es porque no sabía más", concluye modestamente. Del ilusionado grupo de músicos que en 1950 fundaron la asociación Amigos de la Guitarra pervive sólo M.ª Rosa Gil, piedra angular que ha contribuido con tesón a su mantenimiento. Sorprende la trayectoria de esta entidad cultural por el contraste entre sus limitadas posibilidades y sus grandes logros. En casi seis decenios de existencia, Amigos de la Guitarra -que Rosa Gil presidió durante veintitrés años, ostentando actualmente la presidencia de honor- ha traído a Valencia a los más ilustres concertistas y conferenciantes. Cursos, seminarios, jornadas musicales llenan una ejecutoria de gran altura. "Siempre pensé en ofrecer a mis alumnos lo mejor, en pro de su constante puesta al día y progreso. Yo también aprendía, porque estaba allí la primera, y todo es poco en este campo. La guitarra es un instrumento difícil, pero cercano, que se palpa, al que se extrae el sonido con la propia mano, sin vehículos intermedios. Mi más íntima aspiración es contribuir a que el interés por la guitarra se mantenga y crezca todo lo posible".  Recientemente, los miembros de la Asociación Amigos de la Guitarra han celebrado un concierto extraordinario para festejar el nombramiento de M.ª Rosa Gil como Clavariesa de las fiestas de Santa Cecilia, distinción otorgada por la Asociación de Profesores Músicos de Santa Cecilia.

El sueño de esta maestra: conseguir que exista un gran concurso de guitarra en Valencia. Y su sello personal, que marca un próximo CD impulsado y patrocinado por ella: el hermoso diseño de una rosa apoyada sobre las cuerdas. Toda una definición de Rosa Gil y su matrimonio indisoluble con la guitarra.
16.11.08 - MARA CALABUIG| VALENCIA. En la foto, La profesora de guitarra Mª Rosa Gil.

Gabriel Guillen -Evocacion de Rosa Gil del Bosque-

Juan Cortés Santiago "JUAN EL CANASTERO"

FLAMENCO

Juan Cortés Santiago

"JUAN EL CANASTERO"

JUAN CORTÉS SANTIAGO, cantaor gitano, más conocido artísticamente con el nombre de JUAN EL CANASTERO, nació en la vereda de enmedio del Sacromonte, Granada, el 12 de diciembre del año  1931, y murió en Granada en el año de 2001.  Su padre y sus hermanos cantaban. Así empezó de niño escuchando a su padre, a su hermano Francisco y a su hermana María. Y a vivir el ambiente de la Zambra. Según decía: "El Sacromonte era, de verdad, una auténtica familia, sin discriminación para nadie, todos a bien unos con otros, payos o gitanos". El padre de Juan era forjador, pero una vez casado tomó también el oficio de su mujer, y en los inviernos trabajaban la mimbre, de ahí les viene el apodo de "Canasteros". En el verano, Juan ayudaba a su padre que comerciaba con frutas.

El cante del Canastero no se parecía a ningún otro cantaor, pues tenía un sello muy peculiar y una forma personalísima de interpretarlo. Dominaba muy bien los tangos del Camino, la soleá y la bulería. Cantó con todos los artistas que pasaron por Granada. Recordaba los ratos con Juanillo el Gitano al que tenía un gran respeto y ante el que no se atrevía a cantar, con Pepe Albaicín, con Varea, con el Gallina y Camarón entre otros. Le gustaba recordar una noche, de las que trabajaba en la Zambra, cuando al terminar siguieron de fiesta y terminaron en la fuente del Avellano. Entre ellos estaba Pilar López que acabó bailando, una estampa irrepetible, en el filo de la fuente al son de la guitarra y del agua.

Juan trabajó mucho, además de la Zambra, en fiestas recogidas, durante dos años en la Casa de Campo de Madrid, en la Facultad de Veterinaria de Córdoba y dando recitales en solitario en una gira por Alemania. Nunca participó en concursos, porque decía que no podía cantar en seco. En una ocasión, en la cueva de su hermana María la Canastera, hicieron una zambra para Anthony Quinn e Ingrid Bergman. El actor tomó un sombrero de uno de los sobrinos y estuvo bailando como un artista más.

Juan el Canastero vivió los años dorados de la Zambra en el Sacromonte de Granada, los años 50 y 60 del siglo XX. Después, en los setenta, vino el declive. La mayor parte de las Cuevas cerraron o se reconvirtieron. Los artistas flamencos empezaron a irse, buscando otros escenarios. Juan el Canastero, se quedó en Granada, pero decidió ganarse la vida de comerciante y vivir el flamenco sólo como afición. Sin embargo, era frecuente escucharlo cantar en reuniones íntimas o en alguna peña flamenca de Granada o provincia. Fue socio de la peña Flamenca La Platería y de la Parra Flamenca de Huetor Vega. Murió el 5 de noviembre de 2001, y hasta poco antes de su muerte, se le podía escuchar los tangos del Cerro, que es también un baile individual, que suele cantarse a una sola voz con acompañamiento de palmas y guitarra:

-El arte de vivir el flamenco-

LA GUITARRA FLAMENCA Antonio de Torres Jurado "ANTONIO DE TORRES"

LA GUITARRA FLAMENCA

Antonio de Torres Jurado

"ANTONIO DE TORRES"

ANTONIO DE TORRES JURADO,  guitarrista de la guitarra clásica moderna y Constructor de la mima,  nació en el barrio de la Cañada de San Urbano (Almería) el día 13 de Junio del año de 1817,  y murió en  Almería, el 19 de noviembre de 1892, conocido comúnmente por los guitarristas como TORRES, fue un luthier considerado como el padre de la guitarra clásica moderna, equiparable con Antonio Stradivari respecto al violín. Fue aprendiz de carpintero y artesano en la localidad almeriense de Vera, donde se casó con Juana López de Haro. Al enviudar de ella por una epidemia de tisis, dejó a su única hija con sus suegros y decidió emigrar a Sevilla.

Las primeras guitarras Torres datan de 1854, cuando rondaba los cuarenta años de edad. Al trasladarse a Sevilla conoció al famoso guitarrista Julián Arcas, quien le animó en su trabajo. Allí volvió a casarse, esta vez con Josefa Martín Rosado, natural de Cartajima (Málaga), con la que tuvo cuatro hijos. Regresó a Almería en 1870, donde se hizo comerciante de porcelanas y vidrio, debido probablemente a que la manufactura de guitarras no le proporcionaba suficientes ganancias para mantener a su esposa y a sus hijos. En 1883 fallece su segunda mujer.

Torres tuvo que reanudar la construcción de guitarras para poder mantener a sus dos hijas más jóvenes, Matilde y Ana. Finalmente fallece en 1892. Algunos de los más famosos guitarristas de su época tocaron con guitarras Torres, como por ejemplo Francisco Tárrega y Miguel Llobet. Stefano Grondona ha grabado varios discos compactos usando algunos instrumentos originales de Torres, obteniendo unas grabaciones de calidad sorprendente teniendo en cuenta el tiempo que dichos instrumentos han pasado guardados en museos y colecciones privadas. El reconocido luthier José Romanillos ha escrito una biografía de este gran artesano, llamada Antonio De Torres.

Construyó guitarras para los más afamados concertistas de la época, entre ellos Tárrega y Julián Arcas, y se dice que también hizo la que está considerada como "la mejor del mundo", hoy en poder de la familia Solsona, de Barcelona, de valor incalculable. Nació en el barrio de la Cañada de San Urbano (Almería) el 13 de Junio de 1817 y, a los 16 años, marchó a vivir a Vera con sus padres. Licenciado del servicio militar a los pocos meses de su alistamiento, empezó a trabajar en una carpintería. En 1840 se casó con Juana López de Haro, que murió pronto dejándole una niña, Dolores, con la que se trasladó a Granada. Allí aprendió a construir guitarras en el taller de José Pernas, cuya enseñanza le influyó de forma considerable, y en 1854 se estableció por su cuenta en Sevilla, donde vuelve a casarse, con Josefa Martínez, apadrinado por Julián Arcas, que paseó por el mundo con orgullo los instrumentos de Antonio de Torres. Allí lo visitó una vez el maestro Tárrega, atraído por el sonido de una guitarra que oyó en manos de Arcas. Por aquel entonces era tal su obsesión por la perfección que buscaba muebles viejos para desarmarlos y aprovechar sus maderas. Fue desde luego un renovador y dio a la guitarra su actual elegancia de líneas y una sonoridad como jamás nadie consiguió después. Él fue quien diseñó la plantilla moderna, agrandada y ancha, que después se generalizaría entre los constructores. Y oscureció la fama de los restantes constructores contemporáneos suyos. Aunque le iba bien en Sevilla, echaba de menos Almería y volvió a ella en 1870, estableciéndose en la Cañada después de regentar una tienda de loza en la calle Real. Lo suyo, sin embargo, era la música y no sólo seguía construyendo por encargo, sino que tocaba al caer la tarde y el barrio entero guardaba silencio para oírle.  Al cabo de veinte años, enfermo ya, su médico le recomienda que cambie su residencia a la capital, donde muere, en la calle Alfareros, el 19 de Noviembre de 1892, dejando un legado impresionante y un recuerdo imborrable.

-El arte de vivir el flamenco-

La página web de Antonio de Torres pretende catalogar sus guitarras repartidas por el mundo
Juan Francisco Padilla coordina la creación de este sitio en internet sobre el guitarrero
El primer sitio en Internet dedicado a difundir la figura de Antonio de Torres, www.antoniodetorres.es, tiene entre sus objetivos catalogar todos los instrumentos repartidos por el mundo que pueden haber sido construidos por el luthier almeriense.  Para ello, cuenta con un espacio en el que los músicos que sospechen ser propietarios de una guitarra de Antonio de Torres puedan introducir una serie de datos del instrumento para su posterior análisis comparativo con las guitarras que ya se conocen del maestro almeriense. El apartado ¿Tienes una Torres? de la página web dispone de un formulario en el que los guitarristas pueden contestar a una serie de preguntas sobre las dimensiones y otras características de su instrumento. El objetivo de esta iniciativa, según explicó Juan Francisco Padilla, músico almeriense que ha coordinado este proyecto, "es el de incorporar nuevos instrumentos al catálogo de Antonio de Torres que ya existe". De hecho, en la página web ya hay registradas actualmente algunas guitarras como la Leona, la Invencible, La Suprema, 1854 ó 1857, que aparecen en el enlace titulado 'Gabinete Armónico'.  Diseñado por la empresa almeriense C&M Comunicación y Multimedia, este primer sitio en Internet dedicado a difundir la figura de Antonio de Torres y su obra tiene otros apartados como una visita virtual por la casa del constructor. En este sentido, Padilla señaló que "sabemos que miles de personas viajan a Almería expresamente para visitar la casa, por lo que hemos incorporado a la web una visita virtual por estas dependencias".
Redacción / Almería | Actualizado 01.07.2009

Convocado el Concurso Internacional de Guitarra 'Antonio de Torres'
Se celebrará del 23 al 25 de mayo y está organizado por Cajamar Caja Rural y el consistorio de Almería Con este certamen se le hace un homenaje al guitarrero nacido en La Cañada
El Concurso Internacional de Guitarra Antonio de Torres, organizado por Cajamar Caja Rural con la colaboración del Ayuntamiento de Almería, se celebrará este año del 23 al 25 de mayo. Dirigido a jóvenes intérpretes de guitarra clásica menores de 18 años, su finalidad es fomentar el estudio y conocimiento de dicho instrumento. Entre las novedades de la presente edición destaca el lugar de celebración, que a partir de este año, tras su inauguración y puesta en funcionamiento, será el Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres de Almería. De acuerdo con las bases de convocatoria, el concurso tiene dos modalidades, una infantil y otra juvenil. En la modalidad infantil podrán participar concursantes de hasta 13 años, que tendrán acceso a cinco premios de 120 euros. La modalidad juvenil, hasta los 18 años, estará dotada de un primer premio de 1.000 euros, un segundo de 500 euros y un tercero de 300 euros. Además, el Ayuntamiento de Almería otorgará dos premios especiales, uno para el mejor guitarrista andaluz y otro para el mejor guitarrista español, ambos retribuidos con 300 euros. La inscripción al concurso es gratuita y se podrá realizar a través del formulario disponible en la página web www.julianarcas.es hasta el 16 de mayo de 2014. El sorteo de los concursantes lo realizará el Comité Organizador el día 21 de mayo de 2014 y los resultados se anunciaran en la web oficial. La modalidad infantil tendrá lugar el día 24 a partir de las 10 horas, de acuerdo con el orden establecido en el sorteo. Los concursantes admitidos interpretarán un repertorio de libre elección con una duración no inferior a 5 minutos y no superior a 10 minutos. La modalidad juvenil tendrá lugar el día 25, a partir de las 10:00 horas, de acuerdo con el orden establecido en el sorteo. Los concursantes admitidos interpretarán en una primera fase, una Pieza obligatoria: Capricho Árabe de Francisco Tárrega y un programa de libre elección, con una duración máxima de 5 minutos. En la fase final, los concursantes que hayan superado la primera fase interpretarán un programa de libre elección con obras, como mínimo, de dos estilos diferentes, con una duración máxima de 15 minutos y en las cuales no podrán incluir las obras de la primera fase. En todas las modalidades el concursante podrá ser interrumpido en cualquier momento de su actuación si el Jurado lo considera oportuno. Al premio especial al mejor guitarrista andaluz podrán optar todos los concursantes que hayan nacido en la Comunidad de Andalucía y residan en Andalucía. Al premio especial al mejor guitarrista español podrán optar todos los concursantes que tengan nacionalidad española y residan en territorio español.
D. Martínez | Actualizado 08.03.2014 -  Antonio de Torres, una figura clave en la historia de la guitarra.

Francisco Guardia Contreras "CURRO ALBAICIN"

FLAMENCO

Francisco Guardia Contreras

"CURRO ALBAICIN"

FRANCISCO GUARDIA CONTRERAS, cantaor gitano,  conocido con el nombre artístico de CURRO ALBAICIN, nació en el barrio del Sacromonte, Granada, el 22 de enero de 1948, en el seno de una la familia de larga tradición flamenca, "Los Cabreras", y se cría entre los artistas locales Mario Maya, Manolete, Los Heredias, los Habichuelas y los Amayas. Escucha desde pequeño los cantes, en boca de los mejores de la época. A los 13 años de edad, como bailaor, ya forma parte de la Zambra de Manuel Amaya, donde su madre bailaba. También eran artistas, sus tías y primas, unas bailaban y otras cantaban, mientras su tío "Pataperro" tocaba la guitarra. Su prima "Carmelilla" cantaba cada noche en el tablao de la conocida sala de fiestas Rey Chico de Granada.

Se codea en esas fechas con cantaores como José "El del Puchero" y Tony Maya, nieto del Cotorrero. Pero influyen decisivamente en su manera de sentir el cante, Juanillo el Gitano y "La Gazpacha". Las reuniones flamencas en el Sacromonte eran frecuentes. En una de ellas, estaban Pepe Amaya, Manolo Osuna, "La Mona", Paquito Amaya, Curro Albaicín y Juanillo El Gitano. Como siempre, cantaba Juanillo en la reunión. De pronto, su voz empezó a desafinar, cosa que no solía ocurrir. Hacía esfuerzos por recomponerse. Pero al empezar el siguiente tercio, Juanillo murió, como siempre quiso, cantando por soleá.

Posteriormente, trabajó como cantaor en la conocida sala de fiestas "Rey Chico" de Granada, e intermitentemente en Madrid, en tablaos y salas de fiestas como Faralae, Rumbo, Café del Foro, Revolver, Venta Zoraida y Esfera Mágica. Durante un tiempo, alterna su vida artística con varios negocios de hostelería que serían muy frecuentados por personalidades del mundo de la cultura. Instala su propio espectáculo en una cueva del Sacromonte que más tarde traslada al centro de Granada. En su cueva instala una foto tamaño natural de Federico García Lorca y comienza a recitar sus poemas cuando aún no estaba permitido. Así, Curro deja la extinta zambra y se pasa al recitado de poemas, al que pone mucho corazón y dramatismo.

En el año 1972, forma parte de la embajada cultural española en la Olimpiada de Munich y actúa en una sala de París. En 1976, graba su primer disco, en la casa Columbia de Madrid, que tiene una distribución anormal, al ser prohibida su venta, por contener poemas de García Lorca. A pesar de ello, el año siguiente en una fiesta de homenaje a García Lorca, es presentado el disco. Éste contiene, además de poemas recitados, unos cantes por tangos. Actúa en Estambul, Marruecos, Túnez, Jordania, Japón, París, Londres, Austria, Roma y Palestina, compartiendo gira con los mejores artistas flamencos. También trabaja para TVE y para la TV japonesa. así, en los programas nacionales Arco del tiunfo, Tirititrán, La puerta del cante, Fiebre del Sur y No solo música

Curro Albaicín también ha sido requerido para cantar u organizar fiestas de un buen número de personalidades del mundo de la política y de la cultura, los reyes de España en varias ocasiones y los de Siria, los exreyes de Grecia, Bill Clinton, Antonio Gala, Ian Gibson, Luis Rosales, Pedro Almodovar y Paco Rabal entre otros muchos. En el año 1985, en un intento personal por recuperar la casi extinta Zambra del Sacromonte, Curro reúne a todas las artistas veteranas del Sacromonte, María la Carajarapa, Tía Lili, Chon la del Porras, María la Bizca, María la Coneja y Carmelilla del Monte en su espectáculo "Gitanos del Sacromonte". Realiza con ellas importantes actuaciones, en la Bienal de Sevilla de 1986, en el teatro Alcalá Palace y el Palacio de Deportes de Madrid entre otros. Cuando Carlos Saura y Antonio Gades vieron este espectáculo de Zambra recompuesto, decidieron incorporarlo a la película "El Amor Brujo". También trabajó de actor en la película Gitano, protagonizada por Joaquín Cortés y Leticia Casta. En 1997, bajo el patrocinio de cajaGranada, dirige artísticamente la grabación de tres discos recopilatorios Villancicos del Sacromonte, Graná baila por tangos y Al aire de Graná. En 2001, la cátedra de Flamencología de Jerez le encarga un CD antológico de los cantes granadinos, titulado Entre el ciprés y el jazmín. En 1992, edita el libro Cancionero del Sacromonte. A este primer libro le suceden "Zambra y flamencos del Sacromonte" y tiene preparada la edición de otro titulado "La decadencia del Sacromonte". Ha realizado columnas de opinión en los periódicos Ideal y La Opinón de Granada. En 2002, aparece su libro "Cartas de amor y odio" donde da su visión personal de la política, los sentimientos y el arte. Es autor también de una tragicomedia titulada "Los amantes del Fracaso". Curro Albaicín es un personaje del arte flamenco granadino y universal. Su relación con la peña flamenca La Platería ha sido intensa y continuada, actuando en múltiples ocasiones tanto dentro de la propia peña, como en actos organizados por la peña en el exterior, como fue el homenaje al cantaor Manolo Osuna en el teatro Isabel la Católica o la clausura del Curso Flamenco de 2003 en el auditorio de la caja General de Granada.

-El arte de vivir el flamenco-

Curro Albaicin -Recitando el Romance de la luna-

 

Curro Albaicin

Curro Albaicin -Villancico del Sacromonte-

Curro Albaicin -Zambra del moro Manza-

LA GUITARRA FLAMENCA Antonio Javier Riba Martínez "JAVIER RIBA"

LA GUITARRA FLAMENCA

Antonio Javier Riba Martínez

"JAVIER RIBA" 

ANTONIO JAVIER RIBA MARTINEZ, guitarrista payo, músico y catedrático de guitarra clásica, conocido mundialmente en el mundo del arte de la guitarra con el nombre artístico de JAVIER RIBA, nació en Córdoba el día 28 de Enero del año de 1973, ha cursado sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de su ciudad con los profesores José Rodríguez, Marco Socias y Manuel Abella. Así mismo ha recibido consejos de Técnica e Interpretación de Leo Brouwer, José Tomás, Manuel Barrueco, David Russell. Durante el periodo 2000/2001 realiza Estudios de Postgrado con el Catedrático Demetrio Ballesteros en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Como intérprete merecen destacarse sus siguientes actuaciones: “Jóvenes Talentos de la Guitarra” seleccionado por Leo Brouwer (2000) y “Las Voces de Lorca” (2001), ambas en el "Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba”. Primera guitarra en el “Concierto Andaluz” de Joaquín Rodrigo, junto a la Orquesta Sinfónica de Albacete, en los Teatros de Almansa y Albacete (2001). Diversas actuaciones en el Auditorio del C.S.M. “Rafael Orozco” de Córdoba con motivo de los Ciclos de Conciertos de Primavera y Santa Cecilia y en la inauguración de las “V Jornadas de Música Contemporánea”. Actuación en el Palacio de Viana, retransmitida por Radio Clásica de Radio Nacional de España.

Javier Riba es profesor de guitarra por oposición desde el año 1993. Durante el periodo 1995-2002 ha impartido clases de guitarra en el C.E.M. “Fray Juan Bermudo” de Écija en Sevilla, desarrollando una importante labor pedagógica y creando en 1999 la Orquesta de Guitarras de Écija, agrupación que reúne en el escenario a 30 jóvenes guitarristas de entre 12 y 18 años. Actualmente es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Córdoba

-El arte de vivir el flamenco-

Javier Riba recuerda en el Museo a Isaac Albéniz 
Comienza el Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas con este recital homenaje al compositor de piano
El guitarrista cordobés Javier Riba inicia hoy, miércoles, a las 20:30 horas, en el Museo de Almería, el Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que se incluye en el X Certamen Internacional de Guitarra Julián Arcas, organizado por Cajamar. La entrada es libre hasta completar el aforo. Lo más destacado de la actuación es que por primera vez se interpretará con una guitarra la pieza 'Almería', del segundo cuaderno 'Iberia', de Albéniz. Además, el guitarrista cordobés tocará otras piezas musicales que el famoso compositor catalán creó para piano.  En este sentido, Riba señala que "la música de Albéniz está inexorablemente ligada a la guitarra, aunque realmente no escribió ni una sola nota para este instrumento de seis cuerdas". De hecho, las primeras versiones guitarrísticas de piezas de Albéniz son prácticamente contemporáneas a las originales pianísticas. Y es que, según Riba, "el primero en descubrir para la guitarra el potencial de esta música fue Francisco Tárrega, que incluso falleció en el mismo año que el pianista catalán". En el concierto, el músico de Córdoba realizará otro guiño a la ciudad de Almería, interpretando temas de Julián Arcas, el guitarrista más importante de la música española del siglo XIX, que además era natural del municipio de María. Asimismo, Riba tocará, en el recital organizado por Cajamar, todas estas piezas con una guitarra que es una fiel copia a la que Antonio Torres, coetáneo de Albéniz, construyera en 1892 en Almería. De esta forma, se pretende conseguir un sonido más fiel al de finales del siglo XIX. Por otro lado, en su trayectoria profesional Javier Riba destaca por haber sido premiado en diferentes concursos internacionales como el 'Francisco Tárrega' de Villareal, el 'Paco Santiago Marín' de Plasencia o el 'Comarca del Condado' de Jaén. También fue finalista en el 'Concurso para Jóvenes Intérpretes' organizado por la Junta de Andalucía. Además, en 2001 recibió el 'Premio Diputación al Mejor Guitarrista Clásico de Córdoba' en el Concurso Internacional de Guitarra Villa de Puente Genil. En la actualidad, Riba es profesor de guitarra en el Conservatorio Profesional de Música de Córdoba. El Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Albéniz continuará con el concierto de Ara Malikian, Iván Rijos y Juan Francisco Padilla, que tendrá lugar en el Maestro Padilla, el jueves, día 18, a las 21.00 horas.
D. M. / Almería | Actualizado 17.06.2009. En la foto, Javier Riba con su guitarra.

Javier Riba recrea la fantasía andaluza en un gran recital
El guitarrista da un concierto en honor a Isaac Albéniz tocando 'Almería' y dos piezas del almeriense Julián Arcas
El guitarrista cordobés Javier Riba dio el miércoles las primeras notas en honor a Isaac Albéniz, en un concierto en el que se recreó la fantasía andaluza con piezas adaptadas para guitarra del pianista y compositor catalán. Este concierto fue el primero dentro del Ciclo en Homenaje al Centenario de la muerte de Isaac Albéniz, que se incluye en el X Certamen Internacional de Guitarra Julián Arcas, organizado por Cajamar. La actuación de Riba comenzó con dos piezas de Julián Arcas, el guitarrista español más internacional en el siglo XIX, que además era natural de la provincia de Almería. La primera de las piezas fue un bolero, de carácter popular, y la segunda una pieza andante, que recreó la música de corte. Después, el artista cordobés interpretó arreglos para guitarra de Albéniz. En concreto, tocó Granada, Córdoba y Cádiz, creando auténticas estampas musicales de estas ciudades andaluzas. En este sentido, el propio Riba explicó durante el concierto que "Albéniz era un enamorado de Andalucía, con cuyo paisaje empatizó y le inspiró estas piezas musicales".  Si bien, Albéniz no escribió ni una sola nota para guitarra, y fueron sus coetáneos Francisco Tárrega y Miguel Llobet quienes arreglaron sus obras que estaban escritas para piano. Además, cuentan las crónicas de la época, que Albéniz quedó maravillado cuando escuchó por primera vez las adaptaciones de sus composiciones musicales. La segunda parte del concierto prosiguió con otras obras de Albéniz, que Riba interpretó con una guitarra muy especial, fiel copia de una que construyera Antonio Torres en el siglo XIX. Este constructor de guitarras, natural también de Almería, fue uno de los mejores en su campo, según indicó el músico cordobés, ya que "consiguió dotar al instrumento de una belleza y un equilibrio que aún hoy en día no se han superado". De la segunda parte del concierto destacó Almería, del cuaderno Iberia de Albéniz. Esta pieza musical ha sido la primera vez que se ha interpretado para guitarra. Según Riba, "es una pieza llena de fantasía, larga, con dos coplas, y que tenía muchas ganas de tocar en Almería". Por otro lado, el Certamen de Guitarra de Cajamar prosigue hoy viernes, día 19, con los Hermanos Assad. La actuación de los hermanos Sérgio y Odair Assad tendrá lugar en el Auditorio Maestro Padilla, a las 22:00 horas. La entrada será gratuita hasta completar el aforo. Los Hermanos Assad interpretarán obras de Astor Piazzolla, de Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali, Leo Brouwer y Antonio Carlos Jobim, entre otros. La música de este grupo se caracteriza por mezclar de manera armoniosa, y en un mismo concierto, épocas, estilos y culturas diferentes.
Redacción / Almería | Actualizado 19.06.2009. En la foto, Javier Riba durante su brillante actuación.

Javier Riba -"El Puerto/Albéniz"

Javier Riba -Evocación de Isaac Albéniz-

Javier Riba -Festival de la guitarra de Córdoba 2009-

Javier Riba -Cordoba-Albéniz-

Juan Manuel Granados Calle "JUAN GRANADOS"

FLAMENCO

Juan Manuel Granados Calle

"JUAN GRANADOS"

JUAN MANUEL GRANADOS CALLE, cantaor  gitano de flamenco, se le conoce con el nombre artístico de JUAN GRANADOS, nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), el día  1 de Enero del año de 1976,  criado en el barrio de la Plazuela, de donde nace su inquietud por el arte flamenco. A sus 8 años empezó a formarse en el Conservatorio Elemental de Música Joaquín Villatoro de Jerez, estudiando la guitarra flamenca con el guitarrista Pepe Moreno. En esos 4 años fue dándose cuenta de que aparte de tener una gran afición a su guitarra, se preocupaba por aprender el cante flamenco.

La guitarra, hilo conductor que le llevó a introducirse al cante completamente, le ayudó a tener mayor facilidad para su ejecución y afinación del mismo. También estuvo en ese mismo periodo de tiempo en la Academia de Guitarra de Manuel Lozano “el Carbonero” para profundizar en dicho instrumento. Su primera aparición en un escenario fue en el año 1986 con motivo de la festividad de la Inmaculada Concepción en la AAVV Torresoto. Con sólo 10 años apareció sobre un escenario cantando solo y sin más acompañamiento que su guitarra. Fue toda una sorpresa ver a un niño al que le brillaban los ojos por querer hacerlo bien. 

El propio Juan, más conocido por entonces como “el tomate”, por su coloración al ejecutar los cantes con una gran fuerza pero sin distorsionar, nos afirma que el flamenco era un sexto sentido para él. Estuvo actuando en peñas jerezanas como “la Zua”, “el Pescaero”, “Terremoto”, “Don Antonio Chacón”… las cuales le servirían para perfeccionar su cante e intentar coger su propio camino en tan difícil trabajo. Participó en varios festivales y peñas dentro de la provincia gaditana, en las que dejó una imagen firme de su corta pero satisfactoria trayectoria.  En esos primeros diez años, Juan tomará muchos consejos y apuntes que le servirán para una mayor afición por el flamenco puro pero siempre teniendo en cuenta que su maestro, aunque no directamente, sería José Monje Cruz “Camarón de la Isla”, del que se fijó en su clara voz y afinaron del cante. Sin perder sus raíces, Juan no deja de fijarse en los distintos estilos de cante jerezano, más bien conocido como flamenco purista.  Participó en la primera Muestra de Jóvenes Valores del flamenco, a la cual subió como una de las promesas jóvenes más prometedoras y repitiendo varios años más en dicha muestra. 

Los grandes festivales empiezan a llover dentro y fuera de la provincia gaditana, conociendo a muchos artistas de primera línea y ayudando al cantaor en su trayectoria.  El 2002 seria especial para Juan por participar en el 11º curso flamenco de Gerardo Núñez y Carmen Cortés, en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).  En los siguientes años, antes de lanzar su primer trabajo discográfico, seguiría actuando en grandes festivales nacionales y provinciales.  En el 2002 actuaría en los Viernes Flamencos de Jerez de la frontera, repitiendo en el 2004 acompañado de la guitarra de Ramón Trujillo.  Todo este buen momento lo aprovechó Juan para en el 2003 sacar “Con mucho soniqué”, su primer CD, presentado en Jerez el 21 de febrero y que le daría tanto éxito.  En ese mismo año grabó un CD navideño con Onda Jerez TV dedicado a su ciudad y llamado “Juan Granados canta a la navidad”.  En este mismo año entra en la compañía de Carmen Mota, siendo actualmente componente habitual de la misma. En estos momentos sigue de gira con ellos con el espectáculo “Fuego”.  Su tercer trabajo discográfico vendría en el 2004 con motivo de la Feria del Caballo, presentado en el mismo real de la feria y con la colaboración de Inmobiliarias Gormaz, como hiciera en su anterior trabajo. “Aquí mismo”, que así se llama este nuevo disco, nos presenta un toque más personal de Juan.  Por esas fechas, entra en la compañía flamenca de Vicente Fernández en la que Juan pone su voz para el espectáculo “De Granada a Jerez”, un DVD que ha dado mucho que hablar por su interpretación y buen hacer del flamenco puro. 

En el año 2005 Juan nos vuelve a sorprender con un nuevo disco mucho más personal y sentido porque va dedicado a una persona muy especial para él como es Manuel, su padre, del que ha heredado su voz y afición por el cante flamenco. Como no podía ser de otra manera, este trabajo se titula “Pa´mi Manué”. Es una grabación en directo donde encontramos a un Juan fresco, mucho más maduro y entregado a su público. En este caso no existe la frialdad de un estudio, sino la entrega del artista a su público y eso se palpa en este nuevo trabajo de Juan.  Como sorpresa ha introducido unas pinceladas en las que encontramos la voz de su padre de una grabación de hace 33 años realizados en un tabanco, donde se solía encontrar buen flamenco y de los que pocos quedan. Juan quiso hacer hincapié en estos fragmentos para comparar la situación actual que por desgracia ronda a un flamenco un poco más comercial. Toda una vida dedicada al flamenco y esperamos que la voz de Juan Granados sea duradera para bien del flamenco y de sus fieles seguidores. 
-El arte de vivir el flamenco-

Juan Granados por Fandangos

Juan Granados -Poutpourri

Juan Granados -Saeta

LA GUITARRA FLAMENCA Julio Gabino Arcas Lacal "JULIÁN ARCAS"

LA GUITARRA FLAMENCA

Julio Gabino Arcas Lacal

"JULIÁN ARCAS"

JULIO GABINO ARCAS LACAL, guitarrista y compositor español del genero clásico, mundialmente conocido con el nombre artístico de JULIÁN ARCAS, nació en Maria (Almería) en el año de 1832,  y murió en Antequera (Málaga) el día 16 de Febrero del año 1882,  fue un guitarrista clásico y compositor español, probablemente el más importante del país durante el último tercio del siglo XIX. Aprendió a tocar con su padre y continuó su formación en Málaga, en la escuela de Dionisio Aguado.

Durante la década de 1860 dio conciertos por toda Europa, destacándose los de 1862 en los palacios de los duques de Wellington y Cambridge. El joven Francisco Tárrega le escuchó este mismo año en Castellón y tocó para él después del recital, a petición del padre de Tárrega. Arcas entonces le invitó a estudiar con él en Barcelona. A Julián Arcas se le ha considerado, con criterio dispar, desde músico nacionalista con raíz en la música popular andaluza a padre de la guitarra flamenca.

Escribió una sinfonía y cerca de 50 piezas entre transcripciones y originales para guitarra, la mayor parte de las cuales fue publicada por Vidal y Roger en Barcelona. La obra Fantasía de Julian Arcas, basada en temas de La Traviata de Giuseppe Verdi, se atribuye a veces por error a Tárrega ya que la transcripción de éste de esta obra era la única fuente disponible. Si bien no se le puede considerar estrictamente un tocaor, sí enriqueció enormemente la guitarra jonda con técnicas propias de la guitarra clásica como el arpegio, los trémolos o los ligados. Sigue vigente aún hoy una de sus piezas flamencas más importantes, conocida como Soleá de Arcas.

Guitarrista, y compositor español. Su carrera de concertiste se sitúa entre 1860 y 1870, se produce en España y Europa. En 1862, a Castellon, el joven Francisco Tárrega es uno de sus auditores. Es en este concierto que el padre de Tárrega pide Arcas escuchar a su hijo. Arcas escucha a Tárrega y le invita a convertirse en su alumno en Barcelona. Julián Arcas compuso una cincuentena de obras o transcripciones para guitarra. La mayoría se publicó en Barcelona en Vidal y Roger.

Se titula La Leona: Stefano Grondona plays Julián Arcas (1832-1882), y en él Grondona toca con una guitarra, construida por Antonio de Torres, conocida como "La Leona". Se trata de un instrumento de ciprés que impresionó a Tárrega niño, cuando asistió a un concierto de Arcas, a quien parece que Torres había prestado la guitarra durante una temporada

El libro es obra de Javier Suárez-Pajares y Eusebio Rioja, autores ambos que habían publicado anteriormente otros trabajos sobre Julián Arcas. Estamos ante una figura importantísima de la guitarra, uno de esos intérpretes poco conocidos en nuestros días, de un periodo clave pero del que falta mucho que investigar: el que abarca desde los últimos años de Sor y de Aguado, hasta la irrupción de la figura de Francisco Tárrega. El libro ha sido patrocinado por dos entidades almerienses, Cajamar y el Instituto de Estudios Almerienses (teléfono: 950211215). En la página web de esta institución

 http://www.dipalme.org/servicios/org.. .adCodigo/50000 hay más información sobre el libro y la manera de adquirirlo (poned en el buscador la palabra clave "arcas"). Entre las librerías que distribuyen los libros del Instituto de Estudios Almerienses, hay una con página web: http://www.cefiro-libros.com/

-El arte de vivir el flamenco-

Almería será referente mundial de la guitarra con el certamen 'Julián Arcas'
Este evento musical que organiza Cajamar llega a su décima edición habiéndose convertido en una de las actividades culturales con mayor trascendencia que se celebran a lo largo del año en la capital
El vicepresidente y consejero delegado de Cajamar Caja Rural, Juan de la Cruz Cárdenas presentó ayer el programa definitivo de la X edición del Certamen Internacional de Guitarra Clásica Julián Arcas, que se celebra entre el 17 y 27 de junio. Junto a De la Cruz estuvieron también la concejala de Cultura, Lola de Haro; la delegada de Cultura de la Junta de Andalucía, Yolanda Callejón; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Roquetas de Mar, Eloísa Cabrera; el director del Instituto de Estudios Almerienses, Miguel Naveros; el director del Certamen, Jerónimo Molina; y el director artístico del Certamen, Juan Francisco Padilla. "Aunque el certamen siempre lo organizó Cajamar, hoy ha trascendido y estamos muy orgullosos de que sea una actividad cultura con más trascendencia de la provincia de Almería. La responsabilidad de esta acertada trayectoria ha de ser fruto de una obra colectiva, que en este caso corresponde tanto al Ayuntamiento de la capital como a la Junta de Andalucía que cada año dedican un importante esfuerzo, como al Instituto de Estudios Almerienses como el Ayuntamiento de Roquetas, con cuyo patrocinio contamos", dijo De la Cruz. La concejal de Cultura, Lola de Haro dijo que "un año más seguiremos consolidando a Almería como referente de la guitarra y la música clásica en el ámbito internacional, pues son pocos los certámenes que, como éste, se han convertido en una brillante plataforma de proyección y difusión de la música clásica en general y de un instrumento en particular, la guitarra española" En la presentación de esta décima edición se destacó la participación de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, perteneciente al Ministerio de Cultura, que co-producirá tres conciertos en homenaje al compositor Isaac Albéniz, con motivo del centenario de su muerte, y al luthier Juan Miguel González, que desde los primeros pasos se ha comprometido con el evento a través de la construcción de una excepcional guitarra que se entregará al ganador de esta nueva edición.
D. Martínez / Almería | Actualizado 11.06.2009

José Alconchel García "PEPE ALCONCHEL"

FLAMENCO

José Alconchel García

"PEPE ALCONCHEL"

JOSÉ ALCONCHEL GARCÍA, cantaor payo, conocido artísticamente con su propio nombre de PEPE ALCONCHEL, nació en Arcos de La Frontera (Cádiz), el día 5 de enero del año 1949,  su vida la desarrolla desde muy joven  en Jerez de la frontera por motivos laborales. De siempre le atrajo el cante flamenco y es por lo que estudia, conoce e interpreta todos los estilos del cante, como  sus variantes haciendo merito con ello para que un grupo de amigos funden una Peña con su nombre artístico.

En el año 1989 hace su primera grabación bajo él titulo “Con la fuerza del sentimiento”. Este mismo año la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas le incluye por ser finalista por la provincia de Cádiz, en la grabación que hace para el recuerdo del Primer Concurso Regional Andaluz.  En el Primer circuito andaluz de los “Cantes  autóctonos”, también organizado por la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas, graba Alegrías, Seguirillas y bulerias en representación de la provincia de Cádiz.  En 1998 graba en solitario con él titulo” Pena y alegría en mi cante”con letras de Antonio Murciano

En el año 2001, el Ayuntamiento de Arcos de la Frontera le incluye en las dos grabaciones que hace, una con él titulo” Cantes y cantaores de Arcos” y la otra “Saetas y saeteros de Arcos”. Después de otras grabaciones compartidas, a comienzos del 2006 graba un disco digno de escuchar bajo él titulo de “Cantes Cabales”.Acompañado a la guitarra por Miguel Chamizo.  En abril del año 2002 da recitales en las ciudades francesas de Reims, Lille y Grenoble: en junio en “La Peña Flamenca de Paris” y en el Teatro de la Música, y en diciembre vuelve de nuevo a Lille donde con grandes y prolongados aplausos le recuerdan la primera actuación.  Su cante es una interpretación seria del flamenco que convence al que sabe y deleita este arte

FINALISTAS XIV CONCURSO NACIONAL DE CANTE "CIUDAD DE JUMILLA"

 JOSÉ ALCONCHEL: 1º Premio "UVA DE ORO"

ROCÍO MÁRQUEZ: Premio Nacional por MINERAS

FRANCISCO MANZANO: Premio Nacional por SEGUIRIYAS

DOMINGO HERRERÍAS: Premio Nacional por SOLEARES

TOLI DE LINARES: Premio Nacional por ALEGRÍAS

FINALISTAS II CONCURSO DE GUITARRA "JOSÉ AGUDO"

 SEVERIANO JIMÉNEZ "NIÑO SEVE": Primer Premio y SILLA DE ORO

FRANCISCO JAVIER CAPISCOL: Segundo Premio y SILLA DE ORO

RAMÓN DEL PASO: Tercer Premio y SILLA DE ORO

FINALISTA JÓVENES PROMESAS CANTE

 AROA PALOMO: Primer Premio y acceso automático al XV Festival Nacional de Cante "Ciudad de Jumilla"

Sábado 18.04.08

Nuevos ciclos de cante en La Bulería y la Tertulia de Pepe Alconchel
Actuó Manolo Simón, Pascual de Lorca, Anabel Rosado y Antonio Higuero
Con programas atractivos la Tertulia Flamenca de Pepe Alconchel y la Peña Flamenca de la Bulería, iniciaron ayer en sus respectivas sedes sociales, los dos ciclos flamencos que se han programado con artistas de la cantera jerezana. Los de Alconchel ofrecieron en su entidad del Pago de San José un interesante recital de cante, que corrió a cargo de Manolo Simón acompañado por la guitarra de Pascual de Lorca. Manolo Simón también estará el próximo viernes día 18 ofreciendo otro recital de cante en la peña cultural flamenca de Almonte de Huelva. Por otro lado la Peña de la Bulería, en sus locales de la calle Empedrada 20, acogió anoche la actuación de Anabel Rosado, acompañada por la guitarra de Antonio Higuero dentro de la programación de las 'Noches flamencas de San Telmo'. La Peña de La Perla de Cádiz, también acogió ayer la actuación de la joven bailaora Virginia Vélez, arropada por el cante por Alonso Núñez 'Rancapino'(Hijo), y la guitarra de Manuel Monje 'El Pelu'.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 05.04.2008

Premio de la Uva de Oro de Jumilla para el cantaor Pepe Alconchel
El cantaor jerezano superó a los cinco concursantes que quedaron finalistas
Con cantes por seguiriyas, soleá, mineras y cartageneras, el cantaor jerezano Pepe Alconchel, consiguió el pasado viernes en el Teatro Vico de Jumilla (Murcia), el primer premio del concurso de cante que organiza la peña flamenca de esta ciudad murciana, dotado con 6.000 euros y el galardón de la 'Uva de Oro'. Este cantaor consiguió este mismo premio en el 97 y ahora está preparando un recital que ofrecerá en mayo en la peña del 'Arte Flamenco' de Badajoz.  Por otra parte, El cantaor jerezano Alberto Sánchez, dentro del ciclo 'Noches Flamencas de San Telmo' de la peña La Bulería, ofreció el pasado viernes en los locales de esta entidad un completo recital muy bien acompañado por la guitarra del arcense Juan Diego.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 23.04.2008

Pepe Alconchel, un cantaor Jerezano ganador del concurso 2008 de Jumilla deslumbro ayer Sábado en un largísimo Festival. Me fui sudando pero contento.
Mucho calor ayer sábado en Jumilla. Una sauna. Las vejigas a tope pero nadie se levantaba.
El Vico lleno. Que escenario tan enorme tiene y que bonito es el teatro. Desde la fila dos se aprecia. Profunda y profunda la caja. Y las pinturas de las paredes un primor. Si todavía no es Monumento Nacional debe ser declarado ya. Más de tres horas de buen flamenco. Baile. Guitarra. Y voces. Un piano. Un violín y hasta un chelo. La apoteosis. Los cinco últimos galardonados del Concurso. Buenos cantaores. Pepe Alconchel un jerezano muy sólido. Dominador y serio. Con grandes conocimientos. Unas seguidillas. Unas cartageneras homenaje a Murcia y unos fandangos. Un artista. Un artesano del cante pero con duende y oficio. La estrella de la noche. La Peña Cultural Flamenca "La Uva de Oro" merece un 20 sobre 10. Y Fernando el preparado Director del Festival. De Don Alfredo Arrebola que tiene el espíritu emprendedor de un joven y es el talismán de este importantísimo Festival/Concurso Nacional de Flamenco. Un detalle. Fruta a la salida. No pocos ya pasadas la una de la madrugada atacaban los melocotones o lo que fuera lo regalado. Es mejor excederse en la vida que quedarse cortos. Jumilla entrañable. Buena gente. Mucha actividad cultural. Enhorabuena y a seguir.
Hellín,  domingo 24 de mayo de 2009. datos de  http://atravesdelacultura.blogspot.com/2009/05/pepe-alconchel-un-cantaor-jerezano.html
pinchando este enlace podrán ver el video de Pepe Alconchel.

Pepe Alconchel gana el certamen de saetas de San José del Valle
Abierto el plazo de inscripción para el concurso de flamenco 'Villa de Alcalá del Valle'
 Con motivo de la celebración en San José del Valle del XIV aniversario de su independencia y dentro de su extensa programación cultural, el salón de acto del colegio Ernesto Olivares acogió en la noche del pasado viernes día 4 de abril la VI edición de su concurso de saetas y donde participaron varios concursantes de Arcos, Jerez y Paterna de la Rivera. El primer premio de este concurso se le concedió al cantaor jerezano Pepe Alconchel, el segundo y el tercer premio, se les otorgaron a los dos saeteros de Paterna de la Rivera José María Mariscal y Antonio Gómez Rubio'. Los premios fueron entregados por el alcalde de dicha población, Antonio García Ortega; el delegado de Cultura, Juan Salvador Cantizano, y por el Hermano Mayor de la Hermandad del Cristo de la Buena Muerte, Francisco García Chacón. Por otra parte, ya se ha abierto el plazo para apuntarse al primer concurso de jóvenes flamencos Villa de Alcalá del Valle. Este concurso de cante flamenco para jóvenes aficionados, lo convoca la Peña Cultural Flamenca 'Frasquito el Rubio', cuyas inscripciones podrán realizarse por escrito o bien llamando al teléfono 658 903 169, antes del próximo día 24 de abril de 2009. Todos los concursantes tendrán la obligación de presentarse a una preselección que se realizará en el local de la peña el día y hora que se le fije, siendo la final el día 13 de junio. Los premios estarán dotados con las cantidades siguientes: l.000 euros para el primer primero, 700 euros para el segundo y para el tercer premio 500 euros. Todos los concursantes premiados recibirán una placa conmemorativa de este primer concurso y las que se entregarán el mismo día de la final, como en el premio especial de 300 euros y placa que se destina para el concursante joven más puntuado no finalista, pero el que tendrá que cantar en la gran final, una ronda con los variados estilos del fandango.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 05.04.2009

Pepe Alconchel gana el certamen de cante de Coria
El jerezano actuará a finales de febrero en Logroño y Huesca
El cantaor jerezano Pepe Alconchel acaba de recibir el primer premio del concurso de cante de Coria del Río (Sevilla) en reñida competición con otros cuatro finalistas de este popular certamen. Alconchel además estuvo este días atrás en la Tertulia Flamenca de Tomás 'El Nitri' de El Puerto Santa María, donde ofreció un recital de cante y acompañado por la guitarra de Miguel Chamizo. Cantaor y guitarrista, volverán a actuar juntos en las ciudades de Logroño y Huesca durante los días 26 y 27 de febrero, donde ofrecerán dos actuaciones de flamenco, y una de ella pertenece al programa de los encuentros flamencos sin fronteras 'Andaluces por el mundo'.  Por otra parte, el concurso de cante flamenco de Lora del Río (Sevilla), que organiza la peña flamenca de 'El Laurel', repartirá en premios más de 5.000 euros y podrán participar todos los cantaores de ambos sexos que lo deseen, aficionados o profesionales no consagrados y sin limite de edad. La solicitud de inscripción se cerrará el 15 de febrero. Dentro del concurso está establecida una modalidad para menores de 20 años, los que podrán obtener premios de 700 y 400 euros respectivamente y sus correspondientes trofeos.
A. N. / Jerez | Actualizado 01.02.2010.  Imagen del cantaor jerezano Pepe Alconchel.

Pepe Alconchel presenta su nuevo trabajo en la Escuela de Hostelería
'Antología del Fandango' es el disco del artista, que estará acompañado por Chamizo
El próximo lunes, 22 de noviembre a partir de las 21 horas, se celebrará la presentación discográfica de Pepe Alconchel en las instalaciones de la Escuela de Hostelería. El acto está organizado por el aula de flamenco de esta Escuela jerezana del Parque Empresarial, que se encuentra en la calle Einstein nº 5, y la Federación provincial de Peñas Flamencas. El evento tendrá entrada libre hasta cubrir aforo. El ganador del trofeo 'Uva de Oro 2010' del festival flamenco de la ciudad de Jumilla, Pepe Alconchel, presentará ante sus paisanos su más reciente trabajo discográfico 'Antología del Fandango' y lo ilustrará con sus cantes acompañado por la guitarra de Miguel Chamizo.
Antonio Núñez / Jerez | Actualizado 20.11.2010

1ª Antología del Fandango de Pepe Alconchel

1. Me diste una puñala , Aires de Canalejas de Puerto Real
Letra: Pepe e! Calero - Guitarras: Pascual de Lorca
2. Que soñaba ser torero, Aires de Curro de Utrera
Letra: Antonio Murciano - Guitarra Pascual de Lorca
3. Solo la tierra sabrá, Aires de Carbonerillo
Letra: Pepe El Calero - Guitarra Pascua de Lorca
4.Sin que nadie te consuele, Aires de Pepe Aznalcollar
Letra: Cristóbal Cortijo - Guitarra Miguel Chamizó
5. Capote para el ensueño, Aires  de Manuel Torre
Letra: Antonio Murciano - Guitarra Miguel Chamizo
6. Ay cosas que yo no creía, Aires de José Capero
Letra: Cristóbal Cortijo - Guitarra Miguel Chamizo          
7. Que yo llevo en la memoria, Aires del Gloria
Letras   Antonio Murciano – Guitarra Miguel Chamizo
8. Cantaba un ruiseñor, Aires de Gordito de Triana
 Letras: Cristóbal Cortijo
9. Ay cosas que yo no creía, Aires del Sevillano
Letra: Cristóbal Cortijo - Guitarra Pascual de Lorca
10. Patilla de boca de hacha, Aires del Gloria
Letra: Antonio Murciano - Guitarra Pascual de Lorca
11. De rodillas me jinqué, Aires de Lucena
Letra: Antonio Riva - Guitarra Miguel y Pascual

Pepe Alconchel en este nuevo disco nos demuestra un escelente trabajo, recordándonos algunos de los fandangos que nos dejaron historia en el arte del cante flamenco. Un disco con mucha sabiduria con un estilo genial,  donde nos hace que podemos recrearnos en aquellos grandes maestros, de este nuevo trabajo perteneciente a este disco 1ª Antología del Fandango de Pepe Alconchel,  quiero recordar dos cantes para demostrar la grandeza de este cantaor llamado Pepe Alconchel, seleccionando la pista 6.  Ay cosas que yo no creía, Aires de José Capero, y la pista 10. Patilla de boca de hacha, Aires del Gloria. Las guitarras que le acompaña son de dos grandes  guitarristas  Miguel Chamizo y Pascual de Lorca. Es un disco de una antología perfecta del cante por fandangos.
FANDANGOS. Es un cante perteneciente a toda la región de Andalucía, copia de los cantes Árabes, divulgado principalmente en Andalucía, de este cante se han sacado muchos estilos personales y en cada provincia Andaluza se le a dado un nombre, si tuviera que nombra a todos los maestros de este estilo que le dieron su creación personal no tendría espacio suficiente porque fueron muchísimos,

José Alconchel, ganador del Concurso Nacional por Peteneras
Paterna volvió a acoger, durante el pasado fin de semana, la final del XXXVIII Concurso Nacional de Cante por Peteneras. 
Un acto que se prolongó hasta bien entrada la madrugada del domingo y que comenzó con las actuaciones, fuera de concurso, de la cantaora japonesa Yumie Yamashita, de Osaka, y la joven cantaora África Granado Acuña, de San José del Valle. Ambas intérpretes fueron reconocidas con una mención especial como primera cantaora de carácter internacional y con el primer premio en la modalidad de menor de 18 años. Asimismo, Granado recibió el premio a la mejor letra nueva de peteneras. Pero sería el cantaor de Arcos, afincado en Jerez, José Alconchel García 'Pepe Alconchel', el que se haría con el primer premio de esta edición del certamen, dotado con 4.000 euros y estatuilla de la Petenera. Agustín García García 'Caracolillo', obtuvo el segundo premio, dotado con 2.000 euros, mientras que el tercer premio (1.000 euros) fue a parar al cantaor de Casteilblanco Francisco Moya González 'Kiki'. 'Manuel Castulo' y José Antonio Romero Pérez, 'Nieto del Perro', recogieron respectivamente el cuarto y quinto premio, mientras que Manuel Domínguez Gallardo, 'Manuel Catulo', fue reconocido con el galardón al mejor cante libre. Tras la fase de concurso, el patio del IES Paterna acogió el fin de la fiesta 

"PEPE ALCONCHEL"

"PEPE ALCONCHEL" y Manuel Chamizo a la guitarra 

"PEPE ALCONCHEL" y Pascual de Lorca a la guitarra por Alegrías

"PEPE ALCONCHEL" y Manuel Lozano el "Carbonero" a la guitarra