lunes, 30 de junio de 2014

LA GUITARRA FLAMENCA "ALBERTO LUCENA"


LA GUITARRA FLAMENCA


"ALBERTO LUCENA"

ALBERTO LUCENA, guitarrista payo, más conocido internacionalmente por su propio nombre artístico de ALBERTO LUCENA, nació en Córdoba en el año de 1972. A los 10 años de edad se inicia como guitarrista de acompañamiento y solista de la mano del gran Rafael Merengue y del gran concertista que fue Manuel Cano, artistas de los que adquirió un conocimiento puro y profundo de la guitarra flamenca.  En 1990 y 1991 hace sus primeras salidas al extranjero acompañando a David Pino en sus giras por Suiza y Alemania. Es profesor titulado de Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.
Gran especialista en el acompañamiento al baile, es muy solicitado en ese campo. Ha acompañado en numerosas ocasiones a Inmaculada Aguilar, Javier Latorre y Carmen Cortés y es guitarrista habitual de Mariló Regidor, Premio Nacional de Baile con el acompañamiento de Alberto Lucena.  Arreglista y colaborador en diversas grabaciones de coros rocieros. En 1991 participó en la grabación antológica Flamencos de Córdoba producida por el Ateneo de la ciudad y ofrendada en homenaje a Agustín Gómez.  En 1998 obtuvo el premio "Manolo de Huelva" (acompañamiento al cante y al baile) en el XV Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.
Alberto Lucena recibe clases durante dos años de la mano de Rafael Rodríguez "Merengue de Córdoba". Sigue su enriquecimiento musical haciendo cursillos con los maestros Paco Peña, Rafael Riqueni, Manuel de Palma, etc.  Manuel Cano durante seis años fue el espejo en el que se miró ya que le enseño a ver la guitarra como no la había visto nunca y así aprendió toda una rica técnica que hasta ese momento no conocía. De esos años conseguiría el título de grado medio en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba. Los primeros años de su andadura profesional, pasa por todas las academias de la ciudad, aprendiendo de ellas todo lo que se puede saber para el baile. En los años 90/91 realiza su primera gira europea recorriendo Alemania y Suiza. En 1993 se marcha a Madrid e ingresa en el tablao flamenco "CASA PATAS" durante dos años y así seguir enriqueciéndose.
Llega a Japón en 1997 de la mano de Yoko y realiza una gran gira por las más importantes ciudades de la zona en las que destacan Tokio, Fukuoca y Quioto. En 1998 se marcha a Finlandia con varios artistas importantes y de paso prepararse para su participación en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Se presenta en la modalidad de guitarra de acompañamiento, premio llamado "Manolo de Huelva" el cual obtiene, teniendo como competidores a otros grandes guitarristas como Paco Arriaga, Niño Chaparro y Luis Calderito entre otros. Desde ese momento tan espléndido en su carrera, son requeridos sus servicios para ser guitarrista oficial en dicho concurso y así colaborar con otros artistas a la conquista de sus premios. Antonio Porcuna "El Veneno" y "El Chozas" al cante y Belén López, Lola Perez y Fran Espinosa al baile, tienen la colaboración de Alberto Lucena.
Además de las fechas citadas, desde que comenzó su carrera como guitarrista flamenco, ha actuado en diferentes festivales y recitales acompañando a distintos cantaores y bailaores. Desde 2003 trabaja en el tablao flamenco "CARDENAL" en Córdoba y también presta servicios a un gran musical de rock sinfónico andaluz en el cual actúan artistas tales como Miguel Galán y RandiLopez, ex-componentes del grupo MEDINA AZAHARA y los bailarines Aida Gómez, Igor Yebra y Paco Mora. En dicho musical se fusionan músicas como el rock-andaluz, jazz, blues y como no el flamenco. En la actualidad, acompaña en sus muchas actuaciones al cantaor Raúl Alcántara Chacón "EL TROYA", el cual está obteniendo innumerables premios de los que destacan el MELÓN DE ORO de Loferro (Murcia) y el concurso de Úbeda(Jaén) y al bailaor Fran Espinosa con el que actúa en varios festivales de nuestra geografía obteniendo grandes éxitos.
EN MAYO DE 2008 PRESENTÓ SU PROPIO ESPECTÁCULO EN SOLITARIO "ALBA" EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA DONDE COMPARTIÓ CARTEL CON NUMEROSOS GUITARRISTAS COMO CHUCK BERRY, GARY MOORE, ROGER HODSON, TOMATITO, JUAN M. CAÑIZARES, ESTRELLA MORENTE, MERCHE ESMERALDA, ETC.
Más información en la web www.aulaflamenka.com
-El arte de vivir el flamenco-
Alberto Lucena -Soleá del mantón-
Alberto Lucena -Raúl Alcantara "El Troya" -Soleá-
Alberto Lucena -Antonio Porcuna "El Veneno"-

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domingo, 29 de junio de 2014

Juan Fuentes Pavón "JUAN FUENTES"


FLAMENCO

Juan Fuentes Pavón


"JUAN FUENTES"

JUAN FUENTES PAVÓN, cantaor gitano, más conocido artísticamente con su propio nombre de JUAN FUENTES, nació en  Linares (Jaén) en el año de 1962, es un cantaor que es hijo de grandes artistas,  con cuatro premios nacionales a la espalda, triunfador en La Unión, muchas tablas y una madurez que llaman duende. Aun así, el ganador de la decimoquinta edición del Concurso de Cante Flamenco del Centro Cultural Gitano de La Mina, Juan Fuentes Pavón, se turba cuando se enfrenta al público sin guitarrista y sin un taranto que entonar. «A mí,  más que hablar, se me da mejor cantar»,
-El arte de vivir el flamenco-

Juan Fuentes gana el premio Niño del Museo de Adamuz
El cantaor linarense logra un importante galardón en su carrera
El cantaor de Linares Juan Fuentes Pavón ha sido el ganador del XXIII Concurso de Cante Niño del Museo de Adamuz, organizado por la peña que lleva su nombre. En segundo lugar quedó clasificado Pepe Alconchel, de Jerez de la Frontera; el tercero Manuel Restoy, de Mancha Real (Jaén) y el cuarto José Manzano, de Sevilla. Juan Fuentes manifestó sentirse muy a gusto cantando sobre el escenario. El ganador tiene cinco premios de La Unión, así como el Cabria Minera de Linares, primeros en Sanlúcar, Loja, Martos, etcétera. Juan Fuentes cerró el acto con el cante de tres fandangos con los que se metió al público en el bolsillo. Por otro lado, el joven adamuceño Joaquín Amil Medina ha sido la última incorporación a la peña flamenca, que ya cuenta con medio centenar de asociados.
27 de Abril de 2007

Nacido en Linares, hijo de artistas, cuatro premios nacionales a la es palda, triunfador en La Unión, muchas tablas y una madurez que llaman duende. Aun así, el ganador de la decimoquinta edición del Concurso de Cante Flamenco del Centro Cultural Gitano de La Mina, Juan Fuentes Pavón, se turba cuando se enfrenta al público sin guitarrista y sin un taranto que entonar. «A mí,  más que hablar, se me da mejor cantar», dice Fuentes, sonriente, mientras recoge la estatuilla de manos de la cantaora extremeña Marelu. Algunos de los espectadores que se acercaron al Parque del Besós reconocían la actuación de Fuentes. «Es un tío muy flamenco », decía un vecino de La Mina, mientras el jienense se salía por tangos. Acompañado a la guitarra por Justo Fernández, Fuentes impone por la fuerza y la claridad de su voz y un estilo sentido y vibrante. Su triunfo, no obstante, mereció algunos silbidos por parte del público, pese a que se impusieron finalmente los aplausos. El ganador del concurso obtuvo un primer premio de 2.400 euros. El jurado concedió a Luis Perdiguero y Antonio Díaz. Juan Fuentes gana el primer premio del Concurso de Cante Flamenco de La Mina Gavarre, «El Bili», un ampurdanés de diecisiete años, el segundo y tercer premio, respectivamente, valorados en 1.800 y 1.200 euros. Los tres accésits, tasados en 300 euros, fueron para los otros tres finalistas, José Vargas, Bartolomé de Aro y Raquel Expósito. Tras el festival, cuya calidad alabaron tanto el presidente del jurado, José Candado, como el presidente del Centro Cultural Gitano, Manuel Heredia, llegó el esperado fin de fiesta que alargó la cita más allá de la medianoche. Más de 3.000 personas asistieron expectantes a las actuaciones de los artistas invitados. El cartel era de los de excepción, un plantel de buen gusto imprescindible para los amantes del cante jondo. El primero en abrir el fuego fue El Vareta, a quien un anciano vestido de blanco de pies a cabeza lo coreaba a cada alarde de veteranía rompiendo el silencio respetuoso que rodeaba la improvisada platea. El público más joven esperó ansioso la aparición de La Tana, la revelación de la escena flamenca, mientras Marelu y Capullo de Jerez se despidieron de La Mina con sendas ovaciones cerradas.
REPORTAJE Raíces Andaluzas Julio-Agosto 2005

El quejío sentimental de Juan Fuentes se dejó sentir en un recital flamenco
Dicen los buenos flamencos que cuando el cantaor se duele, el pellizco y el duende flamencos suelen estar presentes. Y eso es lo que sucedió en la noche del martes durante el recital que ofertó el linarense Juan Fuentes Pavón. Un repertorio de estilos a través de los cuales demostró su enjundia, su entrega, su metal de voz gitano-flamenco, y un conocimiento que le permitió abordar los estilos serios y profundos de nuestro arte. Tenía que hacer honor a la tierra de nacencia, y así lo estableció. Sus cantes mineros los inició con la taranta que Manuel Torre convirtiera en -¿rondeña?, las equivocaciones de las discográficas o intereses ocultos modifican el titulo de los cantes- taranto, continuando con otro evocador de 'Chocolate', una minera de Piñana, y un remate con enjundia y valentía por la considerada taranta netamente identificativa de su tierra, demostrando ser uno de los más flamencos en su interpretación. Antes había cantado por malagueña de Enrique el Mellizo, introduciéndose en la misma a través de la granadina-malagueña que Aurelio Sellé utilizaba para acomodar sus facultades, mas Fuentes la hizo con prestante melodía y adecuada conocimiento.
Variedad de estilos
Y de los estilos libres a los de compás. La soleá de Alcalá la utilizó para adaptar su garganta a las premisas tonales que posteriormente necesitaría, pues se ubicó en Utrera con un buen recuerdo de Juaniquín con ecos de Tía Anica La Piriñaca, entremezcla de Chocolate-Mairena por La Serneta, y un sentido y valiente final por el gaditano Paquirri El Guante. En los tangos demostró solvencia, compás y fiesta, circunstancias que le relajaron para acometer el grito siguiriyero. Y lo estableció por sus ídolos, Manuel Torre y Antonio Núñez 'Chocolate', desarrollando dos siguiriyas plenas de quejío, sentimiento y carisma flamenco, características estas que brillaron en la de Juan Junquera y el cambio del Torre. Con su neto poderío y honrado afán realizó granadina y media granadina con los matices 'chaconianos'. Finalizó con fandangos apoyándose con singularidad en los personalismos 'chocolatero' y de Aznalcollar. Todo lo referido tuvo un documentado y sentimental prólogo, el que efectuó Juan Antonio Ibáñez con su conferencia 'Carmen Linares. Señora del Cante'. Fue creando una atmósfera en la que se traslucía la categoría flamenca de la linarense. Así, desgranó los inicios cantaores de la homenajeada; sus vivencias en los tablaos flamencos madrileños; las influencias acumuladas de cantaores como Pepe el de la Matrona, Rafael Romero o Juan Varea; su amor por los cantes de la tierra; las giras internacionales; la reivindicación de la mujer en el cante; sus apariciones con orquestas sinfónicas; y la detallada enumeración de sus trabajados discográficos, de los que expresó su mejor crítica .
RAFAEL VARELA/JAÉN Sábado, 12 de mayo de 2007. en la foto del emcabezamiento el CANTAOR. Juan Fuentes, en una actuación. /IDEAL 

El cantaor Fuentes Pavón gana el Concurso de Pegalajar
Casi sesenta concursantes de toda Andalucía han pasado por Pegalajar, dando así prestigio a unos de los concursos más señeros de nuestra provincia. El pasado sábado se consumaba el resultado final del mismo, después de más de tres meses de certamen y diez fases clasificatorias, lo cual ha conformado un amplio repertorio de cantes y concursantes que han satisfecho las apetencias flamencas de los pegalajeños. Tras el amplio y comedido debate del jurado, el resultado del certamen fue el siguiente: Primer premio para el linarense Juan Fuentes Pavón, el cual consiguió los mil euros del mismo, así como un contrato de igual cuantía para el festival del próximo mes de agosto. Segundo premio para Francisco Moya, de Carmona -avezado y veterano concursante flamenco-, con una dotación de mil euros.
Otros premios
Tercer premio para el sanluqueño Antonio Serrano y seiscientos euros. Cuarto premio para la jerezana Nieves Nieto Fernández.

Juan Fuentes Pavon - XXVI concurso nacional de cante flamenco de Carmona 2.009

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sábado, 28 de junio de 2014

LA GUITARRA FLAMENCA Francisco Prieto "EL CURRITO"


LA GUITARRA FLAMENCA

Francisco Prieto

"EL CURRITO"

FRANCISCO PRIETO, guitarrista payo, es más conocido en este mundo del arte de la guitarra con el nombre artístico de EL CURRITO, nació en Córdoba en el año de 1984, es un joven guitarrista de concierto de una riqueza armónica y técnica admirable, que cuenta con varios importantes premios, como son Campos de guitarra en Córdoba, Bordón de Oro en Málaga, Internacional de Guitarra de Puente Genil. Recientemente lanzó su disco a la venta donde se puede observar su gran personalidad en el toque y la gran variedad de sonidos rítmicos.  
El crítico Francisco del Cid ha escrito: "Hay que incluirlo dentro de la extensa nómina de guitarristas flamencos de Córdoba y provincia que han convertido a nuestra ciudad en uno de los puntos neurálgicos de esta especialidad. Su toque hay que situarlo en el tono renovador que hoy se exige que, sin estar de espaldas a lo tradicional, conjuga armoniosamente con una brillante ejecución, una técnica muy completa y una creatividad que le otorga un sesgo diferenciador.
Su padre, el afamado guitarrista Antonio Prieto “El Curi”, es su mentor más importante.  Considero que puede abrirse un hueco en la guitarra flamenca de hoy, a pesar de la enorme competitividad que existe en la especialidad que lo define, que es la guitarra de concierto". Se alzó con el primer premio del Concurso Campos de guitarra, organizado por el Ateneo de Córdoba con el patrocinio de Bodegas Campos, que se celebró en el Gran Teatro de Córdoba entre los años 2000 y 2007.
-El arte de vivir el flamenco-
Francisco Prieto "El Currito"
Francisco Prieto "El Currito" -Taranta-
Francisco Prieto "El Currito"


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viernes, 27 de junio de 2014

Manuel Crespo Reyes "MANUEL CRESPO"


FLAMENCO

Manuel Crespo Reyes

"MANUEL CRESPO"

MANUEL CRESPO REYES, cantaor payo, más conocido con su propio nombre artístico de MANUEL CRESPO, nació en Mairena del Alcor (Sevilla) el día 9 de enero del año de 1921, y murió en su pueblo natal de Mairena del Alcor en Agosto del año 2003.  Su infancia transcurre como la de cualquier otro niño en un pueblo que vive eminentemente de la agricultura, esto es, pocos años de escuela y muchos de trabajo en el campo, que le viene por tradición familiar y donde aún estando jubilado continuó durante unos años. Cantaba ya cuando ingresó en la escuela graduada. Don Luis, su maestro y aficionado al flamenco, le hacía cantar casi todos los días al terminar la clase. Por aquellos tiempos sólo cantaba por fandangos al estilo de El Gloria y del Niño de la Huerta que eran los que más sonaban. Aún no conocía los cantes grandes: seguiriyas, soleares, etc.

Aprende de Romero el Viejo, de su suegro Manuel Coquilla, de Agustín Coquilla y sobre todo de Antonio Mairena. También recibe influencias de fuera de El Gloria, Vallejo, Manuel Torre, Pastora y Tomás a través de grabaciones. De todos es conocida la dedicación de Manuel a esa su afición primordial: el flamenco; que llegó a ser una devoción y de la que se convirtió en abanderado a lo largo de su dilatada vida. A ella entregó su inteligencia natural y su tiempo, siendo una fuente viva de conocimientos tanto para profesionales como para aficionados, a los que no ha escatimado en ningún momento su tiempo, el que hiciese falta, y una lección magistral en la que se basasen su perfeccionamiento o su aprendizaje.

En 1967 se crea en Mairena lo que se podría llamar la Escuela de Enseñanza del Flamenco, con el patrocinio, sólo moral, del Ayuntamiento, y la buena voluntad y dedicación de Manuel Crespo, como profesor numerario y único, con la colaboración esporádica de Curro Mairena (Francisco Cruz García), de Rogelio Marín como organizador y mantenedor de la misma y de Francisco Javier Sicardo como guitarrista. Esta escuela sirve para que los jóvenes y los no tan jóvenes valores de nuestro pueblo se fuesen iniciando en el conocimiento del cante flamenco. Hoy podemos estar orgullosos de que aquella siembra no cayera en terreno yermo, y fructificase, y de que haya una pléya de de cantaores nacidos de esa escuela, con el sello inconfundible del "Mairenismo"

Manuel siempre estuvo dispuesto a colaborar con todos y en todo aquello que se le pidiera: homenajes, actos de caridad y ayuda a necesitados, etc. Estuvo presente de forma activa en la creación de la "Casa de Arte Flamenco Antonio Mairena" (muy difícil en sus comienzos), en su continuación y conservación. Ha paseado el nombre de Mairena del Alcor por todos esos pueblos de Andalucía interviniendo en Concursos y Recitales. Fue un gran colaborador desde sus inicios del Concurso y Festival de Cante Hondo de nuestra villa, ganando el Primer Premio del mismo, y posteriormente como jurado del certamen. Fue un cantaor largísimo, pues conocía prácticamente todos los cantes, destacando primordialmente por seguiriyas y soleá (las de Alcalá las hacía como nadie).

La Saeta. Hay que resaltar su dilatada labor en pro de la Saeta, tanto en su estudio como en su interpretación. Desde muy temprana edad sintió Manuel el verdadero sentido del cante por Saeta, que no es otro que el de una oración salida de lo más profundo del corazón. Esta oración fue poco a poco germinando en él, se iba puliendo y perfeccionando, guardada como oro en cofre en lo más profundo de su ser, y ello hasta que consideró que ya estaba en sazón, cosa que ocurrió en la Semana Santa de 1938, donde por primera vez y en la vecina localidad de El Viso del Alcor, canta en vivo y en directo su primera Saeta desde la Puerta del bar España, en la calle Real, a Jesús el Nazareno. Fue todo un éxito esta su primera actuación en público. A partir de ese momento, ya tenemos a Manuel como una figura más de nuestra Semana Santa. Manuel crea un estilo propio, la saeta por seguiriya de Manuel Crespo, inspirándose primero en el cante del Niño de Gloria, continuando con el de Manuel Torre y terminando con el de Antonio Mairena, unido a su inquietud su temple y su buen hacer.

No podemos olvidar a Manuel Crespo como miembro de la Hermandad de Nuestra Señora de la Soledad y el Santo Entierro, de nuestra villa, cofradía que le cautivó por la vinculación de dicha Hermandad al cante por Saetas, las llamadas hoy Saetas viejas de Mairena, que no son otras que las primitivas Saetas de Pasión. Manuel cultivó este estilo de Saeta en la Casa Hermandad de dicha Cofradía, de la mano de Antonio Gavira "Manresa", a quien sustituyó en el cante de las Saetas del Sermón del Descendimiento, de Pepe Rodríguez, de Romero el Viejo, de su suegro Manuel "Coquilla", de Manolito de la Concha, y de un largo etcétera de hermanos aficionados que las cultivaban. Muchas han sido las veces en que, ya a puerta cerrada dentro de la Casa Hermandad, se ha cambiado el tercio de saetas por el de Seguiriyas, tan relacionadas en sentimiento las unas con las otras. Dominador Manuel de todos los géneros y estilos de Saeta, en su haber no podía faltar la Saeta llamada "Revoleá", la que aprendió directamente de su más fiel y genuina intérprete, que no fué otra que Justa la "Gazpachita".

Currículo: Participa dos veces en el concurso de Cante de Mairena y en ambos obtuvo el premio del primer concurso. En 1966 gana el segundo premio del Concurso de Montilla. 1968 ganador del concurso del Viso. 1969 tercero en Cabra. 1975 primer premio y Venecia de Plata de la Mistela de Los Palacios. Como saetero participó también en la primera Exaltación de la Saeta de Mairena obteniendo el segundo premio.
-El arte de vivir el flamenco-
A MI PRIMO Y  AMIGO QUE CON EL SEÑOR ESTÁ
MANUEL CRESPO REYES Se fue como vivió, sin molestar. Te llegó la hora querido primo Manuel y tu Virgen de la Soledad vino por ti, para que en adelante, allí, con Ella, le cantes por saetas. Descansa en paz.
Sr. Presidente de la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena, queridos miembros de su Junta Directiva, queridos miembros de jurado donde tantas veces estuvo, y amigos todos en el Flamenco. La sencillez hace la elegancia, le decía al bueno de Manuel Crespo Reyes, en un caluroso homenaje que el dio la Tertulia Flamenca “José de la Tomasa” de Cantillana, y así quiero comenzar este tan merecido  homenaje póstumo que con buen acierto la Casa del Arte Flamenco “Antonio Mairena” organiza con la colaboración del Exmo. Ayuntamiento y que estamos celebrando. Gracias queridos amigos.
Hacer un aunque breve curriculum de Manuel, sería recordar datos, fechas y reconocimientos que posiblemente harían larga mi actuación. Por ello permitidme, que recuerde que estamos rememorando a un hombre sencillo, humilde, cabal, honrado, cordial, amable, sincero, trabajador y Flamenco. Queridos amigos, así era Manuel Crespo y así se comportó a lo largo y ancho de su vida. Recordemos  aquella primera y única escuela de flamenco en Mairena que tan dignamente dirigió y a la cual pertenecían los: Calixto Sánchez, Fernando Mairena, José Tirado, Antonio Mellado, Juarmi de Trozo, El Charri, etc. sin olvidar a su buen amigo y guitarrista Francisco Javier Sicardo. Seis años de escuela y estos cantaores como fruto.
De todos los reconocimientos y homenajes que durante su vida tuvo, el que más le gustaba era el de la “Insignia de Oro” de nuestra Casa, y eso que Manuel gozaba de un buen número de placas e insignias. Homenaje Peña “El Laurel” de Lora del Río al “Cante por derecho”. Homenaje del Exmo. Ayuntamiento de Alcolea del Río al “Cante por derecho.” “Insignia de Oro” y Placa de la Algaba. De la peña Torres Macarena de Sevilla, el “Ladrillo Flamenco”. De la Torres del Cante de Dos Hermanas, su “Insignia de Oro”. De Osuna su “Medallón de Oro”. La Peña los Tranquilotes de Carmona su “Insignia de Oro”. En Alcalá de Guadaira la Peña Niño del Mauro lo Homenajea. Sevilla le concede su Placa a través del Exmo. Ayuntamiento en Hitasa. “Alcaucil de Oro”  de la Peña José de la Tomasa de Cantillana.
Y comenzamos por Mairena y con Mairena terminamos. Mairena no lo olvida y lo declara “Decano del Cante”, le homenajea y le dedica la Exaltación del Cante por Saetas. Vivió, convivió y cantó, con nuestro Titular Antonio Cruz García, (20 años ya de su muerte), con sus hermanos Curro,  Juan, y Manuel. Fue socio fundador de nuestra Casa del Arte. Se distinguió por su generosidad a la hora de participar en cualquier evento, fuese donde fuese, y vinieran de donde viniesen. Cantó siempre por el amor al arte. Eran otros tiempos  me comentaba. La Mairena cantaora de su tiempo, le tuvo como buen aficionado y buen hombre y buen amigo, pues Manuel Crespo, fue un dominador de los cante básicos, ejemplar siguirillero y mejor solearero, amén del cante por saetas.
De su sabiduría cantaora dejó constancia en los cientos de concursos que solicitaron su colaboración, lo que muchos de los presentes podemos atestiguar. Pocas fueron las participaciones que como concursante tuvo, pero recordemos las dos primeras ediciones de nuestro Festival en que se llevó sus dos primeros premios por “siguirillas” y por “soleá”, por “tonás” y por “martinete”, por “tientos” y por “tangos”, de cantes básicos y por derecho que se cantan en Mairena. También y además recibiendo premios participó en Montilla, Cabra, Los Palacios, Morón de la Frontera, Sanlucar la Mayor, etc., etc.,
Colaboró en el Diccionario Flamenco de Blas Vega, así como en cuantos libros y artículos de flamenco le pedían. Y voy a terminar, no sin antes decirle a su querida esposa Dolores a la cual quiero y admiro, porque mi Primo Manuel, su esposo del alma fue su amor y su vida, a sus hijos Enrique y Filomena, que hombres como su padre, y pueblos como Mairena son por los que merecen la pena haber nacido, pues el orgullo que honradamente y por derecho propio debéis sentir, es el fruto de haber tenido como esposo y como padre a uno de los hombres más extraordinarios que han nacido en nuestro pueblo. Nosotros las gentes de la Casa del Arte Flamenco Antonio Mairena, así lo queremos constatar por medio de este homenaje póstumo y a través de esta placa. Gracias querida familia y gracias querido público. Hoy y ahora de nuevo volvemos a hacer justicia con el hombre  para quien el flamenco lo fue todo.
Mairena del Alcor 5 de septiembre de 2003. Fdo. Antonio Reyes Peña  
Para escuchar su cante pinchar el siguiente enlace:
http://elartedevivirelflamenco.com/audio/ManuelCrespoMartinete.wma
Manuel Crespo por Martinetes


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miércoles, 25 de junio de 2014

LA GUITARRA FLAMENCA José Martínez León "PEPE MARTÍNEZ"


LA GUITARRA FLAMENCA

José Martínez León

"PEPE MARTÍNEZ"

JOSÉ MARTÍNEZ LEÓN, guitarrista payo, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con su propio nombre de PEPE MARTÍNEZ, nació en Sevilla en el año de 1923, y murió en su misma ciudad natal de Sevilla en el 1984. Uno de los últimos seguidores directos de Ramón Montoya. Asimismo era un gran admirador del arte del Niño Ricardo.

Su toque muy flamenco y exquisito acompañó durante muchos años al cante de Pepe Marchena, como guitarrista muy especial de la Niña de Antequera, Valderrama, La Niña de La Puebla, etc. Era también continuador de la tradición concertista de Montoya, como se refleja en su discografía en solitario. C.D. 8.

A Pepe Martínez tuve el placer de verle en varias ocasiones en el Circo Price de Madrid, en estas actuaciones siempre le vi acompañando a la Niña de Antequera, que era por lo visto su guitarrista preferido,
-El arte de vivir el flamenco-

Una guitarra olvidada 
El tocaor sevillano Pepe Martínez fue un reputado concertista en Londres y París. Fonotrón rescata uno de sus discos solistas más brillantes, de 1960
Pepe Martínez. Grabaciones originales años 1957-1960. Calé Records. La información biográfica que aparece en la contraportada de este disco de Pepe Martínez (1923-1984) es la misma que leemos en todas las historias de la guitarra flamenca. Editado por vez primera en 1960 por Hispavox, este Lp recoge el contenido de epés aparecidos dos o tres años antes, recurso habitual en la época. Mi primer contacto con este guitarrista, en disco, fue el toque pulcro, refinado y sin embargo directo, que aparece en la segunda antología de Juanito Valderrama, Una historia del cante flamenco (Belter, 1968). Mi segundo contacto con él fue el capítulo que le dedica la serie Rito y geografía del cante emitido el 23 de julio de 1973. Sin poseer una técnica apabullante, Martínez convence por la veracidad de su toque, que consiste en una cierta placidez vital, en gustarse y recrearse con las notas y los silencios, que lo acercan a la guitarra clásica. Una lección de paz y contemplación que tendría un efecto benéfico hoy, de popularizarse, en la guitarra flamenca, y que lo encontramos en escasos intérpretes actucales como Alfredo Lagos o el Canito. Por su tratamiento del compás de estilos como la guajira, tal y como escuchamos en esta obra, podemos apreciar que la evolución rítmica de determinados estilos ha venido siempre de la guitarra, afectando esta evolución también al cante, obviamente.  Martínez afirma en la entrevista incluida en el programa de televisión mencionado que tocó para todos los grandes intérpretes de la segunda ópera flamenca, la de posguerra: Marchena, Valderrama, Niña de la Puebla, Pepe Pinto, Canalejas, Manuel Vallejo, Niña de los Peines, Jacinto Almadén, etc. Aunque señala, a continuación, que prefiere el concertismo, carrera que llevó a cabo sobre todo en Francia e Inglaterra. Sus inicios como concertista tienen que ver con este último país ya que, según nos cuenta, fue a raíz del interés de un guitarrista aficionado y discípulo suyo de aquel país que comenzó a dar conciertos en universidades y conservatorios ingleses, grabando varios recitales para la BBC. A raíz de ello registra un puñado de discos para Columbia, Decca e Hispavox a finales de los 50 y primeros 60. Con todo, en su tierra siguió siendo prácticamente un desconocido, pese a la monumental exhibición que hizo en el disco de Valderrama arriba mencionado, con más de 50 toques diferentes, excepto para un selecto grupo de seguidores y discípulos entre los que se encontraban los ingleses Harvey, Jones, Ted Diggle y John Magarsliasch, que transcribió a la partitura la obra de Martínez, transcripciones que se editaron en Francia en los años 60.  Esta disco no es sino una personal visión del tocaor del legado clásico, con aportaciones propias en los niveles melódico, en forma de nuevas y originales falsetas, y rítmico. La obra combina estilos más melódicos, como tarantas y guajiras, con otros con el ritmo como protagonista como bulerías, con acompañamiento de palmas, seguiriyas y soleares, en los que demuestra que ser un estilista lírico no está reñido con el dominio del compás flamenco. La base melódica y armónica de esta disco es la obra de Ramón Montoya a la que imprime Martínez un acento rítmico muy marcado. Y todo ello con el marchamo de la pulcritud, la elegancia, el gusto por el matiz, y el respeto por el oyente, de manera que su discurso se ofrece con amabilidad, con donosura, sin excesos ni distorsión alguna. Incluso las formas tradicionalmente más agresivas, como la seguiriya, en la guitarra de Martínez aparecen pulidas y fácilmente accesibles para el oyente. Pepe Martínez León vivió toda su vida en la Alameda de Hércules sevillana, donde se inicia al toque con 11 años impulsado por su madre, cantaora de saetas aficionada. No es sin embargo hasta los 17 cuando profundiza en su instrumento, gracias a sus vivencias en la Alameda de Hércules con los Cepero, Pinto y compañía. Todos estos datos los oímos de su propia voz, como digo, en la entrevista que se emitió en 1971, hecha en el salón de su casa, con un puro en la boca y enfundado en su batín. Vemos también, en el mismo programa, a Martínez paseando por las columnas y tomándose una cerveza en la barra de la Norte-Andaluza.
Juan Vergillos | Actualizado 11.09.2011 -  El tocaor en una de sus sesiones para la BBC.

La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez. 1 of 5

La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez. 2 of 5

La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez.

La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez. 3 of 5


La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez. 4 of 5

La Guitarra Flamenca de Pepe Martinez. 5 of 5

Rito y geografía del Cante -Pepe Martinez 

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jueves, 12 de junio de 2014

Manuel Gonzalez Parrilla "RUBITO DE PARÁ"


FLAMENCO

Manuel Gonzalez Parrilla


"RUBITO DE PARÁ"

MANUEL GONZÁLEZ PARRILLA, cantaor payo, más conocido con el nombre artístico de RUBITO DE PARÁ:, por el simple hecho de  nace en la bonita localidad de Paradas (Sevilla) el día 24 de Febrero  del año de 1948, con pocos meses su familia se traslada al morisco y flamenquismo municipio de La Puebla de Cazalla, y es aquí donde empieza a relacionarse con el flamenco a muy corta edad, y donde los buenos aficionados ven en él, unas cualidades extraordinarias y unos conocimientos asombrosos del flamenco, aparte de una gran personalidad a la hora de ejecutar los estilos del cante.

Se hace a la vida y al cante en La Puebla de Cazalla, donde actualmente reside. Los cantes básicos han sido la constante de su actividad cantaora, refrendada, entre otros, por los Primeros Premios en Alcalá de Guadaira (Seguiriyas y Tonás, 1980) y Mairena del Alcor (Soleares, 1980). Primer Premio y Yunque de Plata en Santa Coloma de Gramanet 1985. Aparte de los premios alcanzados en los certámenes saeteros, ostenta otros importantes laureles de otros grandes concursos. Es el padre del conocidísimo cantaor  Manuel González  “Rubito Hijo”,

Su propia vida es el cante, su nombre está ligado de tal forma a nuestro mundo, que no hay rincón flamenco que no sepan de sus cantes. Su nombre aparece en los más importantes festivales de la geografía cantaora. Sus recitales en las peñas se multiplican continuamente. El amplio conocimiento y la forma de ejecutar el cante por Saetas, le convierten en uno de los principales intérpretes del género, sus innumerables premios le avalan y así se lo reconocen: Ronda, Cabra, Lucena, Osuna, Sevilla; Córdoba, Málaga, etc. le rinden concediéndoles en todas ellas Primer Premio en esta modalidad.

Estamos sin duda ante un gran cantaor y gran persona, al cual la afición al flamenco le reconoce y estima. Actualmente ha realizado una gira por toda la comunidad extremeña junto a su hijo, otro gran cantaor y Fernando Rodríguez. Así mismo de alzarse con el Primer Premio del Concurso de Cante Grande de Ronda.
-El arte de vivir el flamenco-

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miércoles, 11 de junio de 2014

LA GUITARRA FLAMENCA Antonio Moreno Fernandez "ANTONIO MORENO"


LA GUITARRA FLAMENCA

Antonio Moreno Fernandez


"ANTONIO MORENO"
  
ANTONIO MORENO FERNÁNDEZ, guitarrista payo, uno de los más grandes guitarristas que hubo para acompañar a cantaores del flamenco, fue conocido con el nombre artístico de ANTONIO MORENO, nació en Córdoba en el año de 1890, y murió en Sevilla en el año de 1937. Trabajó casi toda su vida en Sevilla, aunque también participó en giras con otros artistas, como fueron Pastora Pavón (Niña de los Peines), Manuel Vallejo donde era uno de los mejores acompañante de sus guitarristas. Grabó con Pastora, Manolo Fregenal, Niño de la Rosafina y Vallejo.

Fue uno de los maestros de Ricardo y se le recuerda como un gran profesional. Toque muy desarrollado para la época, aunque hay que fijarse en ciertos detalles para darse cuenta de ello. El contrapunto rítmico en la prima es la base de su toque, cuyos ecos suenan claramente en el de Niño Ricardo. Su desarrollo de la pulsación p-i-p sigue siendo asombroso hoy, ya que con este sencillo mecanismo ternario articuló complicadísimas falsetas ligadas en tresillos y hasta en semicorcheas. Grabó muchas variaciones sobre esta idea para su acompañamiento por bulerías en La mayor.

Antonio Moreno, era muy querido y apreciado por todos sus amigos del cante flamenco, como de toda la afición por su gran arte a la guitarra y su maestría creadora del toque más puro flamenco. Sevilla fue su patria chica donde pudo realizar su profesión como uno de los mejores guitarrista de aquella época gloriosa, como también adoraba por la buena amistad que allí encontró con todos los grande del arte flamenco.
-El arte de vivir el flamenco-
Antonio Moreno acompañando a Manolo Fregenal
Antonio Moreno acompañando a Manolo Fregenal

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martes, 10 de junio de 2014

Francisco de Asis Fernandez Moyano "PACO MOYANO"


FLAMENCO

Francisco de Asis Fernandez Moyano

"PACO MOYANO"

FRANCISCO DE ASÍS FERNÁNDEZ MOYANO, cantaor payo, más conocido en este mundo del arte flamenco con el nombre artístico de PACO MOYANO, nació en Alhama, (Granada) en el año de 1951. El mayor de 5 hermanos, nació en un bar de Alhama de Granada, llamado 'La casita de papel', en una familia sin tradiciones flamencas. El descubrimiento del flamenco lo hizo a través de la radio. Su pasión por el flamenco, nunca disminuída, y su carácter temperamental siempre le generaron interrogantes y conflictos. Después de muchos avatares, que le llevaron a compartir escenario con muchos artistas flamencos, volvió a su pueblo natal para regentar un bar.

Cantaor flamenco de los llamados comprometidos en los años 70, como Manuel Gerena, con el que compartió escenarios e ideales. Llevó su inquietud social y ansía de libertad a los escenarios. Leía, cantaba, y recitaba a quien quisiera oír, a poetas entonces prohibidos y que, gracias a la reivindicación de muchos como él, ahora forman parte de nuestro acervo cultural. Según confiesa la genial bailaora Eva La Yerbabuena, en una entrevista: "Miguel Hernández y García Lorca me han sido siempre muy cercanos, el primero gracias al cantaor granadino Paco Moyano". Desde el año 74 al 93 ha sido exclusivamente profesional del flamenco. En el año 74 publicó "El Cante de Paco Moyano"(Cfe.). En el año 1975, fue galardonado en los Concursos Nacionales de Cádiz y Córdoba. En el 76 publica "Yo os canto"(Cfe.). Da recitales por toda la geografía española y es invitado a la II Muestra Popular de Música, Teatro y Costumbres de Polonia, en 1979, donde graba su tercer disco "A Corazón Caliente" (Poliz Jazz.Polonia). Invitado por el uruguayo Alfredo Pitarrosa, actúa seis semanas en el Café Concert de México. En el 82, publica "De Sur a Sur" (Dial Discos. España).

En el 85 Ya con la CIA. De Flamenco de Paco Moyano, estrena en el Teatro Casino de Paris la obra "Ausencias" con la que inicia una gira por Europa y América Latina hasta un total de 480 representaciones. Actúa en los teatros de Moscú, Kaunas y Vilnius de la antigua Unión Soviética, en el teatro Olympia de Madrid, en el Manuel de Falla de Granada, y otros escenarios. Representa a Granada en las Jornadas "Granada en Buenos Aires". En 1990, estrena en el Teatro Nacional de La Habana (Cuba) "A Tomar Café) con artistas invitados del Folclórico Nacional de Cuba. En el año 1991, el gusanillo del cante le hace de nuevo embarcarse en la aventura de un espectáculo flamenco "De Leyenda", que se estrena en Granada en 1992.

En su compañía de flamenco, se han formado artistas como Eva Yerbabuena, Sara Baras, Israel Galván, Joselito Fernández, etc. Durante los años 89-90-91 dirigió en Alhama de Granada el Festival de Teatro Flamenco de Alhama, que en su día fue germen de otros Festivales de parecidas características. Desde el año 1993, se retira de los escenarios aunque de forma esporádica participe allí donde considere la utilidad de mi participación. Como artista y como persona se compromete y arriesga. Lo demuestra en su pelea con el cante, sobre todo por solea y por cantiñas de Cádiz. Su gusto y sensibilidad le ganan a su voz, que a veces parece que no va a llegar. Ha sabido transmitir la afición cantaora a una de sus hijas, que compagina sus estudios en la universidad con algunas incursiones en el cante. Actualmente dirige, junto a su compañera y sus dos hijas, un establecimiento hostelero de turismo rural, 'La Siguiriya', completamente remodelado para su apertura, en el tajo del río Alhama en su pueblo natal. En la peña La Platería ha actuado el sábado 12 de marzo de 2005, con el también cantaor Curro Andrés y la guitarra de Rafael Santiago Habichuela. También ha participado como saetero en la VIII Exaltación de la Saeta (marzo, 2005). El pasado 7 de Diciembre de 2007 ha sido presentado y publicado el libro de Paco Espinola "Flamenco de Ley" que contiene un CD de Paco Moyano (al cante) y Paco Jarana (al toque) con 10 temas clásicos del flamenco.

El próximo viernes dia 7 de Diciembre se presenta en el hotel Santa Paula de Granada, el disco de Paco Moyano: "Flamenco de Ley", sobre las 8 la tarde. Se trata de un libro-disco donde se recopilan unas 800 letras clásicas del flamenco y donde, a modo de presentación, varios autores relatan lo que significó y significa el flamenco para ellos, como Luis Eduardo Aute, José Sacristan, el Gran Wayoming, etc.  Paco está acompañado a la guitarra por Paco Jarana y coros, y darán un recital para presentar el disco que versa sobre la imagen que la justicia tiene en los cantes básicos flamencos. Este libro-disco es un encargo de la Consejeria de Justicia. Flamenco de ley, un nuevo trabajo de Paco Moyano  Se trata de un libro-disco sobre la imagen que la justicia tiene en los cantes básicos del flamenco  03/12/2007.-
-El arte de vivir el flamenco-
Paco Moyano y Antonio La Luz a la guitarra
Paco Moyano -Romance por Soleá-
Paco Moyano y Paco Jarana a la guitarra
Paco Moyano en el Generalife de Granada

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