Juan Guerra Núñez "CASCABEL DE MAIRENA"

FLAMENCO

Juan Guerra Núñez

"CASCABEL DE MAIRENA"

JUAN GUERRA NUÑEZ, cantaor payo, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de  CASCABEL DE MAIRENA,  nació en Mairena del Alcor (Sevilla), el día 21 de Enero del año de 1.936, y muere en el mismo pueblo en accidente de tráfico al alborear el día 12 de Diciembre de 1.994, al cruzar el puente del arroyo Salado que dista de Mairena a unos dos kilómetros. Iba junto con un aficionado, “Molina”, que además era el conductor a tomar un café en la venta “Híspalis” situada en la autovía Sevilla- Málaga- Granada, después de una noche de “juerga” en el Casino de Mairena del Alcor.

Fue un hombre, amable, simpático, agradable, y como no, un cantaor como la copa de un pino.  Su forma de ser le traicionaría en multitud de ocasiones, ya que restaba méritos a su cante, y lo vendía por tanto y cuanto la copla, amén de hacer los más variados trabajos para poder comer, pues cuando cantaba, bien, pero sino, ¿de que comía? Fue el quinto de siete hermanos – Josefa, José, Dolores, Filomena, Juan, Antonio, y Araceli -, nacidos del matrimonio de Antonio y Trinidad, familia muy conocida en Mairena del Alcor por su dedicación a la venta de pescado, a la cual el bueno de Juan Guerra “Cascabel” - apodo proveniente de su querido padre que pregonaba el pescado por la calle y su voz sonaba como un cascabel -,  ayudó en los años de adolescencia y juventud.

Pronto se traslada a Madrid y canta con los cantaores de la época y que por aquellos años  de los sesenta, tuvieron que emigrar y buscarse la vida en la capital del reino, concretamente su intimo amigo y paisano Manuel Vallejo Romero “Manuel Vallejo”, quien tanto le ayudó y fue el principal causante del traslado. Conoció, convivió, y tuvo una gran amistad con la casa de los Mairena, concretamente con “Antonio Mairena”, - que dicho sea de paso le llamaba “Cascabelito”, con su hermano Curro, eran grandes amigos, con Juan que muere pronto pero que fue un gran aficionado y un menos con “Manuel Mairena”, pero todos le tenían gran aprecio y respeto, por su forma de cantar, ya que no siendo gitano, era su cante quien entre los aficionados de Mairena, más se acercaba.

Sus aficiones preferidas, fueron además del cante: las carreras, caza de conejos y cría de galgos en el campo, las mujeres y la barra de un bar.  Para él, el flamenco no tenía secretos, pues se crío en los cantes de “Antonio y Curro Mairena” – “casi ná” - con los que pasó – como queda dicho antes -, noches enteras de juerga, y aprendió los cantes básicos así como: los cantes alfareros de Triana, por  dichos cantes y sus creadores) El cante de Rafael Ramos Antúnez “Niño Gloria” o “El Gloria”, donde llegó a cantar tan requetebién los fandangos que “Antonio Mairena” llegaría a decir: - “Cascabelito”, si el Gloria te escuchara,  se moriría de gusto -. Esto se lo dijo una noche en la Casa del Arte Flamenco “Antonio Mairena”, delante de un montón de buenos aficionados entre los que me encontraba yo – perdonen la inmodestia de buenos aficionados -.

El éxito en Mairena – a pesar de gustar sobre manera su cante -, no le llegó en vida, más aún, ahora después de muerto, es cuando verdaderamente le damos la importancia que su cante tenía y por supuesto tiene, aunque hay que recordar que compartió cartel con los grandes en el Festival de Cante Jondo “Antonio Mairena”: IV Festival de Cante Jondo 13 Agosto 1.966. X Festival de Cante Jondo 5 Agosto 1972. Poco se dio a respetar -, y su condición de “don nadie” que sin duda –y muy a mí pesar - tenía, lo  hizo cantar en la final del Concurso de Aficionados como artista invitado, y - por supuesto -, cantaba mejor que los primeros premios otorgados, así como también en cualquier taberna, o fiesta donde hubiese algunas pesetillas.

Contrajo matrimonio con Rosario Ríos Jiménez, “La Geroma”, mujer gitana y nacida en Mairena, con quién no  se llevaría bien, tanto es así, que cuando murió, estaban cada uno por su lado, separados, aunque no oficial ni jurídicamente;  fue un matrimonio sin hijos y por supuesto sin historia. Enumerar el sin fin de primeros premios sería ardua tarea, por ello quiero dejar constancia que son múltiples. Grabó varios discos  entre los que destaca: “El Cascabel de Mairena”, con la guitarra: “Eduardo el de la Malena”, grabado en L. P. Con EMI REGAL. Ref. J048- 20- 820 y otro de la misma casa y con el mismo título, pero pequeño J016- 20- 203, amén de varias cintas que casett, que por la categoría de las casas grabadoras, están prácticamente desaparecidas o en manos de aficionados anónimos. Lo que si quedan son grabaciones domésticas.  Sus palos fuerte – como queda dicho renglones atrás -, fueron el fandango de cualquier género, pero sobre todo y ante todo los del “Niño Gloría”, el cante por soleá sobre todo los cantes de Triana y el cante por Saeta. Este fue y así fue un buen cantaor: Juan Guerra Núñez “Cascabel de Mairena”.

-El arte de vivir el flamenco

Cascabel de Mairena con Eduardo de la Malena por Soleá

Cascabel de Mairena con Eduardo de la Malena por Bulerías por Soleá

Cascabel de Mairena por Tangos de Malaga

Cascabel de Mairena por Fandangos de Cascabel

Cascabel de Mairena 

Manuel Soto Peña "LONDRO"

FLAMENCO

Manuel Soto Peña

"LONDRO"

MIGUEL SOTO PEÑA,  cantaor  de flamenco,  más conocido con el apodo artístico de EL LONDRO, nació en  Jerez de la Frontera (Cádiz)  en el año de 1976,  con tan solo 12 años comienza a cantar en festivales y peñas flamencas haciendo su primera intervención como solista en el Teatro Imperial de Sevilla en el año de 1992 con la Compañía Chavalillos de España dirigida por Lauren Postigo.

En 1994 el guitarrista Gerardo Núñez le incorporó a su espectáculo "Amor Brujo" estrenado en la Bienal de Sevilla. Con esta misma compañía hace una gira por toda España con la obra "Yerma" dirigida por Nuria Espert. Meses después se traslada a Madrid para evolucionar en su carrera artística cantando para primeras figuras del baile como Joaquín Grilo, Antonio Canales, Belén Maya y Sara Baras. Completa su formación en la Compañía del Nuevo Ballet Español cantando en la obra "El Cachorro" dirigida por Salvador Távora que se presentará en escenarios por toda Europa y América. Destacan sus giras en obras como "Torero" de Antonio Canales o "La casa de Bernarda Alba" protagonizado por la bailaora Carmen Cortés.

Esta experiencia profesional le ha dado la oportunidad de participar en diversos proyectos discográficos como "Aroma" de José Luís Montón, "Sendero de lo Imposible" de Santiago Lara, "Rey" de Antonio Rey, "Diapasión" de Chicuelo y "Corazón de Flamenco" junto a Juan Diego. Destaca su inclusión en el proyecto "Samaruco" producido por Isidro Múñoz para el cantaor Duquende así como su participación en la edición discográfica "Yerma" de Gerardo Núñez. Su trayectoria artística ha continuado creciendo en los últimos años integrándose en las compañías de la nueva generación de bailaores encabezada por Israel Galván, Andrés Marín, Isabel Bayón, Pastora Galván, Mercedes Ruiz e Hiniesta Cortés con las que ha actuado en escenarios de todo el mundo.

Su cante ha madurado, y prueba de ello es su participación en festivales acompañando a figuras como Enrique Morente, Carmen Linares, Chano Lobato, Remedios Amaya, José Mercé y Miguel Poveda. Precisamente el cantaor catalán es actualmente quien ha dado la oportunidad al cantaor jerezano de grabar su primer disco. "Luna de enero" es un proyecto impulsado por el sello discográfico de Miguel Poveda (Carta Blanca Records) y producido por el guitarrista Santiago Lara. El cante jerezano de Londro ha madurado y el artista nos presenta en este disco su identidad flamenca y su alma de cantaor. 

El Londro gana el III Concurso de Flamenco Joven La TrillaEl cantaor Miguel Soto Peña se alza con el premio otorgado por la peña de Trebujena
Unas doscientas personas se dieron cita en la peña La Trilla, en Trebujena, para asistir a la final del III Concurso de Flamenco Joven, que acabó por conquista el cantaor jerezano Miguel Soto Peña El Londro. .Más de una veintena de jóvenes cantarores de toda Andalucía han pasado por la fase clasificatoria de la que salieron los seis finalistas que lucharon por los premios durante la noche del pasado viernes. Además de El Londro, que consiguió los 1.500 euros del primer premio, también se fueron a casa con galardones, Juan Antonio Camino, de Villa del Río, que obtuvo la segunda posición y Ana María Limones La Yiya, de Puebla de Cazalla, que quedó tercera.  Estos premios fueron designados por un jurado integrado por Juan Ganfornina Campos, José Ceballos Pérez y José Manuel Fernández Bustillos, por parte de la peña La Trilla, además del flamencólogo Diego Alba Villagran y del comentarista de flamenco Antonio Conde. El certamen, que cumplía su tercera edición, está organizado por la peña cultural flamenca con el patrocinio de la delegación de Cultura del Ayuntamiento de Trebujena. Así, el concejal de Cultura, Miguel Diánez, realizó una pequeña intervención antes de la gala donde reafirmó su apuesta por "la culturaen general y el flamenco en particular".
Redacción / Cádiz | Actualizado 16.06.2010

El Londro de lujo
El cantaor jerezano inaugura Carta Blanca, el sello discográfico creado por el cantaor catalán Miguel Poveda
El Londro. Producido por Santiago Lara. Carta Blanca El cantaor jerezano Londro, bien conocido por los aficionados al baile (Belén Maya, Antonio Canales, Joaquín Grilo o Sara Baras lo han visto militar en sus compañías), actualiza el legado flamenco tradicional con dos guitarras de la tierra de categoría, dispares y complementarias, Santiago Lara y Paco Cepero. Por ejemplo en la mariana, con estribillos masculinos y una media voz doliente, sentimental, tan característica de este intérprete. O la serrana, otro estilo muy poco habitual hoy, aquí acompañada de los frenéticos pies de Mercedes Ruiz. La actualización consiste en este caso en estilizar la melodía y exacerbar el ritmo de seguiriyas hasta el frenesí del baile contemporáneo. No en vano, El Londro, como Santiago Lara, se han baqueteado en el cante y la guitarra para el baile. Es uno de los mejores cortes del disco (¿quién lo iba a suponer, en un estilo tan anquilosado, podemos decir, en vías de desaparición?), también por el vibrante arreglo de guitarra y la falseta subsiguiente. Los caracoles tampoco son de las cantiñas más habituales hoy del panorama cantaor, y es el bajo eléctrico lo que más eficacia le resta a las mismas en la versión que nos ofrece este disco. Eso sí, la voz y la guitarra se complementan en sentimentalismo e intimismo.  En la soleá el cantaor se muestra acompañado del toque rotundo de Paco Cepero, un clásico de la guitarra para el cante en los últimos 40 años, que proporciona un acompañamiento tradicional, obviamente, y que se sitúa en la antípoda del estilo de Lara. El Londro ofrece una interpretación correcta y doliente. La bulería es uno de los temas estrella en el repertorio de El Londro por el dominio rítmico característico del intérprete. Las melodías tradicionales jerezanas se combinan con otras de nuevo cuño. Y todo con una expresión muy sencilla, íntima, casi en un susurro, esto es, muy diferente de la que se considera tradicional en Jerez (obviando los Antonio Chacón y compañía). La petenera también se acerca a la canción flamenca merced al arreglo de bulerías por soleá, con palmas y jaleos, del que ha sido objeto. Para los fandangos el cantaor jerezano ha decidido hacerse acompañar por el piano de Jesús Lavilla como contrapunto único de su voz, y dos poemas de Miguel Hernández como texto. Lavilla hace un arreglo romántico, soñador, que enlaza a la perfección con los presupuestos estéticos del Londro.  El homenaje del disco viene con la firma del estilo de Rafael Farina, del que adapta el Londro un tango porteño. La obra se cierra con una balada compuesta para este disco por Santiago Lara que, además de guitarrista, ejerce de productor de la obra. Una balada ligera tradicional con sus estribillos, sus coros y su bajo eléctrico. Una producción exquisita a cargo de Santiago Lara, aunque tal vez algo convencional en la resolución musical, pero de sonido fresco y directo, envolvente. Este es el primer disco de la nueva compañía Carta Blanca, que de esta manera presenta Miguel Poveda, en la que el joven cantaor catalán se propone dar cabida a toda una pléyade de jóvenes intérpretes que están en la plenitud de su creatividad y cuyo acceso a las grandes discográficas, si es que alguna queda, resulta vedado por la actual situación de crisis del sector. Larga vida a Carta Blanca.
Actualizado 05.07.2010 - El Londro (izquierda) y Poveda con el disco del primero.
-El arte de vivir el flamenco

Londro por Marianas

Londro con Chicuelo a la guitarra (Vino amargo)

Londro por Bulerías

Francisco Andrés Andrés "CURRO ANDRES"

FLAMENCO

Francisco Andrés Andrés

"CURRO ANDRES"

FRANCISCO ANDRÉS ANDRÉS, cantaor gitano, conocido artísticamente con su propio nombre de uno de sus apellidos CURRO ANDRES, nació en Granada en el año de 1944. Cantaor que no vive del cante y por tanto "aficionao". Es sin embargo un cantaor al que se le puede aplicar ese término en su auténtico significado. No para de aprender y de escuchar, a su fino oído y conocimiento del Arte Flamenco no se le escapa casi nada. Pudo ser profesional. En sus comienzos resultó finalista en el Concurso de Radio Nacional de Córdoba en 1971 junto a Diego Clavel o Calixto Sánchez. 

Pero no fue en el público, sino en los mismos escenarios donde acabó encontrando amigos, como Carmen Linares, Calixto Sánchez, Diego Clavel, Antonio Mairena, Fosforito, Chocolate, Lebrijano, Menese, Luis de Córdoba. El cantaor Curro Andrés, discípulo en su primera etapa de Antonio Mairena, reconoce que ha evolucionado hacia un tipo de escuela caracolera, pues ahora es en Manolo Caracol donde halla esa voz honda que le abre, más que una senda, un paisaje vivo, una memoria: su memoria personal del flamenco. Y es ahí, en su memoria, donde guarda una hora mágica de cante en la que, al aire libre de Los Navalmorales de Toledo, el tiempo se acomodó en el horizonte de la tarde para decirle a él, a Curro, que ya tenía su propio camino. Con los cantes acompasados (soleá, tientos o soleá por bulería) como querencia, Curro Andrés busca su quejío.

Curro Andrés, fue uno de los protagonistas del aquel otro Concurso de Cante Jondo que cincuenta años después se celebrara en Granada en conmemoración del certamen del 22, sabe que el cante es algo más que aplausos y noches de escenario; sabe, desde su primera juventud, que el flamenco es una forma de vida, otro carácter de la poesía en la que la voz, el rajo, suple con desgarres el tremendismo de las metáforas de Lorca: la vida es la universidad primitiva del cante, explica Curro.

A Curro Andrés pueden encontrarlo, desde hace muchos años, en la Cofradía del Nazareno, de Granada. También pueden acercarse a la Peña La Platería 'la decana' y preguntar por el socio número dos, el más antiguo (el uno lo llevan a perpetuidad los míticos fundadores D. Manuel Salamanca Jiménez y D. Manuel Martín Liñán). En la peña La Platería ha actuado el sábado 12 de marzo de 2005, con el también cantaor Paco Moyano y la guitarra de Rafael Santiago "Habichuela". También ha participado como artista en el intercambio con la peña de Moguer del 5 de marzo de 2005 y como organizador y saetero de VIII Exaltación de la Saeta (marzo, 2005).

-El arte de vivir el flamenco

Curro Andrés -Cuplé por Bulerías-

Curro Andrés por Bulerías

Curro Andrés por Saetas

Curro Andrés -La Salvaora-

LA GUITARRA FLAMENCA Juan Antonio Vázquez Núñez "DELOLA"

LA GUITARRA FLAMENCA

Juan Antonio Vázquez Núñez

"DELOLA"

JUAN ANTONIO VÁZQUEZ NÚÑEZ, guitarrista de rock y flamenco, más conocido mundialmente con el nombre artístico DELOLA,  nace a orillas del mediterráneo en la ciudad malagueña de Marbella en el año de 1979. Guitarrista que tras unos comienzos musicales vinculados al rock, se forma y se hace como músico en el difícil mundo del arte flamenco. Se curte como tocaor en tablaos, peñas y festivales, actuando por gran parte de la geografía española y viajando por diferentes países de Europa, Asia o África.

Tras esto decide iniciar su carrera musical en solitario. Compone y produce Anhelo, disco de guitarra flamenca con pinceladas pop/rock que supone su debut discográfico. En directo las composiciones se adaptan a un concepto rock que recibe la aprobación del gran público y consigue un gran éxito y reconocimiento de la crítica especializada. Realiza un tour compartiendo cartel con las principales bandas de mestizaje como Elbicho, Ojos de Brujo, Macaco, Los Adslánticos, Tabletom, etc.

A partir de este momento la música de este polivalente músico da un giro acercándose claramente a sus orígenes y teniendo como referencia a un estilo y movimiento que marcó una época en este país: el Rock Andaluz. Con un guiño a este estilo  de mediados de los setenta, pero con claro carácter innovador y personal, la música de Delola nace del mestizaje de dos estilos: rock y flamenco. A partir de ahí sus composiciones adoptan un sonido propio de manera natural mostrando así su personal forma de entender la música, la fusión flamenca y el rock hecho en Andalucía.

Rockero de nacimiento y flamenco de adopción como el mismo se autodefine, Delola es un músico diferente, original y natural que en definitiva ofrece una música muy representativa de lo que es él: guitarrista con corazón y carácter flamenco, que no oculta sus gustos y orígenes rockeros para ejecutar unas composiciones a medio camino entre sus dos pasiones. Canciones que viajan entre lo cantado y lo instrumental donde él no canta, pero firma tanto la composición de letra y música de los temas como la producción y dirección de los mismos. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas de la talla José El Francés, Ángel Garó, Bernardo Vázquez o Erpeche, entre otros.

Bajo la producción ejecutiva, artística y musical del propio artista, el guitarrista malagueño Delola lanza al mercado en 2011 su segundo trabajo discográfico bajo el nombre de Tan solo por esta noche. En este nuevo álbum, Delola aborda los sonidos rock y flamenco con asombrosa naturalidad y sencillez, mostrando así al gran público su manera de sentir la música, la fusión flamenca y el rock hecho en Andalucía. Bulerías, tanguillos o rumbas en clave pop/rock es su forma y define claramente a este artista con formación rockera y flamenca.

-El arte de vivir el flamenco

Juan "Delola" por Bulerías

Juan "Delola" con Nono García -improvisando-

Juan "Delola" y Pepe Lara (Romance del Mercader)

Juan "Delola"  con su Banda de fiesta en Madrid

"Delola" -En el Lago-

Enrique Fernandez Barrios "ENRIQUE FERNÁNDEZ"

FLAMENCO

Enrique Fernandez Barrios

"ENRIQUE FERNÁNDEZ"

ENRIQUE FERNÁNDEZ BARRIOS, cantaor de flamenco gitano,  más conocido con su propio nombre artístico de  ENRIQUE FERNÁNDEZ, nació en el bonito pueblo e histórico de  Écija (Sevilla), en el año de 1950. De oficio fragüero, es sobrino-nieto de Juan El Cuacua, que era a su vez hijo de La Gilica de Marchena. 

Graba para Testimonio flamenco, en el C.D.7 canta una serie de cantiñas en las que alterna los recuerdos de Tío José El Águila y Rosario La Mejorana desde las formas que difundieron Pastora y Mairena, con las que recreó en Utrera El Pinini, todas ellas con los aires de romeras que las hacen muy flamencas, para rematar con el juguetillo de Paco El Gandul. En el C.D.10 evoca la definitiva versión que El Sernita de Jerez hizo de la cabal de Silverio y del Loco Mateo.

Enrique Fernández, graba en historia del flamenco (Testimonios Flamencos) en el C.D.7 canta una serie de cantiñas, y en el C.D.10 evoca la definitiva versión que El Sernita de Jerez hizo de la cabal de Silverio y del Loco Mateo.
-El arte de vivir el flamenco

Enrique Fernandez por Cantes de Levante

Enrique Fernandez por Cabales

Manuel Díaz Fernández "MANUEL EL FLECHA"

FLAMENCO

Manuel Díaz Fernández

"MANUEL EL FLECHA"

MANUEL DÍAZ FERNÁNDEZ, cantaor gitano, conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de MANUEL EL FLECHA O EL FLECHA HIJO, por ser hijo del gran cantaor  del Flecha de Cádiz. Manuel el Flecha nació en Algeciras (Cádiz), en el año de 1942. Es también el hermano del gran e inolvidable cantaor el Chaquetón y sobrino de Antonio El Chaqueta. Desde muy joven tuvo oportunidad de oír a grandes artistas en el bar que tenía su padre el Flecha en Algeciras.

Sus comienzos profesionales estuvieron en hablaos como El Chinitas o El Corral de la Morería de Madrid, ciudad donde lleva la mayor parte de su vida y en la que también estuvo en su juventud de novillero, otra afición heredada de su padre. Destaca en los estilos gaditanos como las cantiñas, soleares, tangos y bulerías. Como muestra presentamos en el C.D.19 unas alegrías de Cádiz con el inequívoco sello de la mejor casa de su padre el Flecha..

Manuel el Flecha es un formidable cantaor del más puro flamenco,  pertenece a una gran familia muy flamenca de la casa de Los Chaqueta,  su hermano José Antonio Díaz Fernández con el nombre artístico del el Chaquetón fue un gran cantaor de los pocos que se han conocidos con mucho  arte flamenco.  Su padre El Flecha de Cádiz,  fue único en los cantes gaditanos con un estilo verdaderamente grandioso de forma de decir  el cante puramente gaditano. Sus tíos maternos de la casa de los Chaqueta como fueron Tomás El Chaqueta, Antonio "El Chaqueta", Adela La Chaqueta, Antonio El Chaleco y Salvador Pantalón y su abuelo José Fernández Vargas El Mono. Se identifica como uno de los más puros seguidores del cante flamenco realmente gaditano.

Manuel el Flecha o el Flecha hijo, graba en historia del flamenco (Testimonios Flamencos) este cante por Alegrias en el año de 1995, acompañado a la guitarra por Curro de Jerez, letra popular "Aunque me den más balazos" en el C.D.19 en el 6 lugar de la tapa del disco.
-El arte de vivir el flamenco

LA GUITARRA FLAMENCA Rafael Alberto Trenas Delgado "RAFAEL TRENAS (HIJO)"

LA GUITARRA FLAMENCA

Rafael Alberto Trenas Delgado

"RAFAEL TRENAS (HIJO)"

RAFAEL ALBERTO TRENAS DELGADO, guitarrista payo, más conocido en el mundo de la guitarra flamenca con el nombre artístico deRAFAEL TRENAS (HIJO), nació en Córdoba en el año de 1988. Comienza a la edad de 8 años sus primeros contactos con la guitarra de la mano de su padre el gran guitarrista y famoso RAFAEL TRENAS. Con 10 años ingresa en el conservatorio profesional de música de Córdoba en la especialidad de guitarra flamenca en el cual en estos momentos está haciendo el grado superior.

Ha colaborado en numerosos eventos flamenco acompañando a grandes cantaores como Rafael Ordóñez, el Seneca,  Antonio Ortega, Roque Torres, Rosa de la María y un largo etc. de grandes cantaores del panorama actual. Ha participado en numerosos festivales como los festivales de Porcuna, Almodóvar del río, Doña Mencía, Valdepeñas, Zaragoza, Valenzuela, Baeza, Quesadas etc

Acompaña al baile a Fátima Franco en numerosos festivales. Segunda guitarra del espectáculo con gran éxito ``HISTORIA DE UNA GUITARRA´´. Colaboro con el cantaor Roque Torres en el video-clip flamenco Amores de ida y vuelta. En 2007, 1º premio de acompañamiento al cante y al baile en el concurso de la Fundación Cristina Heeren para jóvenes flamencos.

-El arte de vivir el flamenco

"RAFAEL TRENAS (HIJO)" POR BULERIAS

"RAFAEL TRENAS (HIJO)" POR TARANTAS

"RAFAEL TRENAS (HIJO)" POR GRANAINAS

"RAFAEL TRENAS (HIJO)" Con Roque Torres por Soleá

"RAFAEL TRENAS (HIJO)" POR Fandangos de Huelva con Pili Acaiñas

Rafael Ordóñez Rodríguez "RAFAEL ORDÓÑEZ"

FLAMENCO

Rafael Ordóñez Rodríguez

"RAFAEL ORDÓÑEZ"

RAFAEL ORDÓÑEZ RODRÍGUEZ, cantaor payo,  uno de los grandes cantaores conocedor del buen cante, conocido con su propio nombre artístico de RAFAEL ORDÓÑEZ, nació en Córdoba en el Campo de la Verdad en el año de 1959. Fue su madre, Ángeles Rodríguez, gran aficionada, conocedora e intérprete del cante, la que le enseñó los primeros pasos en el difícil camino del flamenco, hasta lograr que Rafael, desde muy pequeño conociera y dominara una extensa gama de estilos del cante.

Recorre toda la geografía flamenca en una incansable búsqueda de sí mismo. Su cante refleja la visión docta de las viejas y tradicionales formas flamencas mediante una ejecución impecable, y es lo suficientemente serio como para decirnos algo a todos y cada uno. Su obra es una clara muestra del dominio armónico en la escala de valores tonales y la diversidad de formas que emplea en su temática lo marcan como un cantaor largo y profundo que hace que todos cuantos contemplan su cante, se vayan con una huella marcada en la piel de la sensibilidad. Lo presintió así Córdoba entera aquella noche de mayo en la que lo vio cantar por serranas, cañas, polos,...

Es Rafael, un cantaor de voz redonda, limpia y brillante, de fácil modulación, capaz de lograr que el mensaje de la letra de su cante penetre en lo más profundo y del sentido del que tiene la suerte de poderlo escuchar. Es un cantaor hondamente preocupado por la pureza de la interpretación de los distintos palos del cante y por el sentir flamenco, por lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que en él, el cante se sublima hasta elevar el arte a la categoría de rito tradicional de las viejas religiones que hallaron cobijo en la Bética a lo largo de su historia, que es tanto como admitir que sobrepasa los límites de lo meramente humano. Desde muy joven, su presencia en peñas flamencas y festivales fue continua, avalada por su buen hacer; algo que le llevara incluso a ser solicitado fuera de España, participando en diversas localidades de Francia y Alemania.
De la verdad y grandeza de su arte, hablan sus cuarenta y tres primeros premios en los más exigentes foros flamencos, como son por citar algunos, el de las peñas !EI Morato" de Almería; "La Platería" de Granada; "El Sombrero" de Málaga; el de los cantes por Cantiñas, seguiriyas y Tonás de La Unión (Murcia), y un largo etc., culminando su haber con el más preciado de los galardones a los que aspira un artista flamenco: a ser premio nacional, en cualquiera de los que otorga el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Este honor, le cupo a Rafael en el año 1.992, en el que su Córdoba natal, en el mencionado certamen, le concedió el premio "Dolores la Parrala", nombre que lleva el grupo de cantes que engloba a los interpretados por Serranas, Polos y Cañas. Igualmente tienes varios primeros premios en concursos de Saetas, en las ciudades de Castro del Río, Lucena y Montoro, de saetera raigambre. Ha realizado varias grabaciones e ilustrado una serie de conferencias flamencas, seleccionado por la Consejería de Cultura en su apartado de flamenco de la Junta de Andalucía pero a mi particular juicio y criterio, la mayor virtud de Rafael Ordóñez es la de dejar con "hambre flamenca" al que tiene la suerte de escucharlo.

En 1979 entra en el mundo de los festivales consiguiendo grandes éxitos y compartiendo cartel con las primeras figuras del cante. Participa, tanto en España como en el extranjero, en algunos tan importantes como el Homenaje a don Antonio Mairena, a Fosforito, a Paco de Lucía; en Alhaurín de la Torre, en la Cata de Montilla, en los cuales consigue grandes éxitos y comparte cartel con las primeras figuras del cante.  Cuarenta y tres primeros premios le avalan en su faceta de concursante, entre ellos el de Almería, Granada, Málaga, La Unión, Badajoz, Ciudad Real, culminando esta trayectoria de concursos al conseguir el Premio Nacional de Córdoba a los cantes por serranas, polos y cañas en 1992. En ese año hace una serie de recitales de cantes de ida y vuelta por la Provincia de Córdoba.  Su voz abierta y campera, de duro metal noble, esparce los ecos de la serrana con una seguridad técnica sorprendente. La diversidad de formas que emplea lo marcan como un cantaor profundo que deja huella en la sensibilidad de quienes lo escuchan. Socio del Ateneo de Córdoba. Participó en la grabación del disco Homenaje del Ateneo a Agustín Gómez Flamencos de Córdoba en 1990.  Recibió la Fiambrera de Plata en 1997.

Rafael Ordoñez y "El Tomate" por Soleá Apolá

Rafael Ordoñez y "El Tomate" por Rondeñas y "Fasquito Yerbabuena"

Rafael Ordoñez y Antonio Patrocinio por Tangos

Rafael Ordoñez  por Levante

LA GUITARRA FLAMENCA Eduardo Gutiérrez Seda "EDUARDO EL DE LA MALENA"

LA GUITARRA FLAMENCA

Eduardo Gutiérrez Seda

"EDUARDO EL DE LA MALENA"

EDUARDO GUTIÉRREZ SEDA, guitarrista gitano, más conocido en el mundo del arte de la guitarra flamenca con el nombre de EDUARDO EL DE LA MALENA, nació en Sevilla el año de 1925, y murió en Alcalá de Guadaira el día 23 de Enero de 1990.  Discípulo del Niño  Ricardo, empezó tocando en la Sevillana Alameda de Hércules, participó en muchas fiestas privadas y fue galardonado por la Cátedra de Jerez. Grabó con Francisco Mairena, Juan Talega, Platero de Alcalá, La Bernarda, Perrate, Tomás Torre y Manuel de las Angustias.

Eduardo de la Malena, guitarrista flamenco
De Alcalá de Guadaira (Sevilla), donde vivía desde hace años, nos llega la noticia del fallecimiento de Eduardo de la Malena, guitarrista flamenco y gitano, muy apreciado por los cantaores de su raza para acompañarles con su toque. Realizó grabaciones, por ejemplo, con Perrate de Utrera, Pepe Pinto, La Fernanda y La Bernarda, Chocolate y Antonio el Sevillano. Eduardo Gutiérrez Seda había nacido en Sevilla en 1925. Su sobrenombre artístico lo debía a ser sobrino de La Malena, la bailaora que, con Juana la Macarrona, fue figura principal en una época particularmente brillante del baile flamenco. Pero en su familia hubo otros artistas. Era hijo de Manolita la Bonita, bailaora, y nieto de Gaspar, baílaor. Desarrolló gran parte de su vida profesional en los ambientes flamencos de la alameda de Hércules Sevillana. Como tocaor fue un ferviente seguidor del arte de Niño Ricardo. En los últimos años de su vida actuó en algunas de las bienales de Arte Flamenco de Sevilla y en la Cumbre Flamenca de Madrid.A. A. C., - Madrid - 23/01/1990

Eduardo el de la Malena 
Fue un guitarrista muy apreciado por los buenos aficionados al cante .Alo largo de toda la historia del flamenco el mes de enero ha sido bastante aciago para el mundo de la guitarra, ya que muchos guitarristas nos dejaron para siempre en este primer mes del año. Entre otros recordamos a los malagueños Santos Ramos y Manuel Cañestro, a los granadinos Tío José Habichuela y Manolo Cano, a los giennenses Pucherete el Viejo y Arquero de Linares y a los sevillanos Pedro Bacán y Eduardo el de la Malena. De éste último, fallecido tal día como hoy del año 1990, vamos a recordar algo de su vida profesional.
Eduardo Gutiérrez Seda había venido al mundo en Sevilla el año 1925 y fue un guitarrista muy apreciado por los buenos aficionados al cante. Hijo de la bailaora Manolita la Bonita, nieto del bailaor Gaspar y sobrino de La Malena, bailaora que junto a Juana la Macarrona fue figura principal de una época particularmente brillante del baile flamenco, heredó de ella su sobrenombre artístico. Creció y se hizo hombre en la Alameda de Hércules Sevillana, se inició en los locales de su entorno y fue discípulo muy querido de Manuel Serrapí 'Niño Ricardo'.
Su proyección artística estuvo principalmente ligada a las reuniones, a las fiestas íntimas y de aficionados, destacándose entre sus actuaciones en público las realizadas durante las II y III Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, en la Cumbre Flamenca de Madrid, así como en el espectáculo 'Los últimos de la fiesta', con el que recorrió buena parte de Andalucía junto a los más viejos artistas sevillanos, todos ellos veteranos de la Alameda. En la parcela discográfica Eduardo acompañó a El Perrate de Utrera, a las hermanas Fernanda y Bernarda, a Pepe Pinto, a Antonio el Sevillano, a Manuel de Angustias, a Chocolate y a otros muchos cantaores. Unos años antes de su muerte la Cátedra de Flamencología lo distinguió con el Premio Nacional a la Maestría.
15.01.10 - OÍDO AL CANTE GONZALO ROJO

Eduardo El de la Malena acompañando a María Peña por Bulerías por Soleá

Eduardo El de la Malena acompañando a Pies de Plomo por Soleares

Eduardo El de la Malena acompañando a Manuel Angustias por Bulerías

Eduardo El de la Malena acompañando a Bernarda y Fernanda de Utrera por Bulerías y por Soleá

Ramón Núñez Núñez "ORILLO DEL PUERTO"

FLAMENCO

Ramón Núñez Núñez

"ORILLO DEL PUERTO"

RAMÓN NÚÑEZ NÚÑEZ, cantaor y bailaor gitano, más conocido en el mundo del cante flamenco con el nombre artístico de  ORILLO DEL PUERTO, nació en Chiclana de la Frontera (Cádiz), en el año de 1932, y murió en su pueblo natal de Chiclana de la Frontera en el año de 2004 a los 72 años de edad.  Nieto de La Obispa y hermano mayor de Rancapino. Desde joven vive en El Puerto de Santa María. Su carrera profesional empieza en los años 60, cuando lo contrataron los mejores tablaos de Madrid.

Desde 1970 hasta 1974 estuvo en la compañía de Antonio Gades. A partir de esa fecha su figura se hizo muy popular en los festivales flamencos, donde su cante por bulerías y su peculiar baile cau­I ivaban a los aficionados. Es el prototipo de festero de arte, en la misma línea que lo han sido Felipe de Triana, Ansonini o Paco Valdepeñas. Desde hace años se encuentra retirado por razones de salud, aunque su voluntad es volver a los escenarios lo antes posible.

De un festival celebrado en 1985 Vlanolo Cañete recogió dos grabaciones (C.D.24 y 36) donde Orillo muestra su arte singular, bailando y cantando por bulerías algunas canciones muy en boga en esa época, en la que se refleja su admiración hacia artistas como El Chaqueta o Remedios Amaya. Asimismo podemos oír en una grabación recogida por Pierre Lefranc en 1961 unas bulerias de Jerez y Utrera seguida por la Alboreá  que se cantaba en Chiclana, (CD29).  Trabajó con el poeta Rafael Alberti en una producción finlandesa en 1986.

Su carrera artística realmente comienza en Madrid en los años sesenta, con actuaciones en los tablaos de Los Canasteros, Las Brujas, Torres Bermejas y Las Cuevas de Nerja. Más tarde participó en giras europeas como el Festival Flamenco-Gitano junto a artistas de la categoría de Camarón de la Isla, Paco de Lucía o El Lebrijano. Su larga trayectoria incluye tablaos, peñas flamencas, espectáculos y giras con artistas como Lola Flores y Manolo Caracol, y más tarde, Camarón de la Isla, Paco de Lucía o El Lebrijano entre otros. También participa en una olvidada pero maravillosa grabación con Antonio Gades con el que realizó varias giras y donde figura como “Orillo de Chiclana”, y en 1965 interpretó un papel en la película “Currito de la Cruz.
Disco Historia del Flamenco, Testimonios Flamencos, (dos grabaciones (C.D.24 y 36) donde Orillo muestra su arte singular, bailando y cantando por bulerías algunas canciones muy en boga en esa época,  Asimismo podemos oír en una grabación recogida por Pierre Lefranc en 1961 unas bulerias de Jerez y Utrera seguida por la Alboreá  que se cantaba en Chiclana, (CD29). guitarrista que le acompaña es Roberto Iglesias, en unas Bulerias y Alborea, "De las dos que estan bailando" letra popular

-El arte de vivir el flamenco

Orillo del Puerto por Mirabrás

Orillo del Puerto por Tanguillos

Orillo del Puerto por Bulerías

Orillo del Puerto con Antonio Jero

LA GUITARRA FLAMENCA David Retamero "DAVID RETAMERO"

LA GUITARRA FLAMENCA

David Retamero

"DAVID RETAMERO"

DAVID RETAMERO, guitarrista payo, más conocido en el arte de la guitarra flamenca con su propio nombre artístico de  DAVID RETAMERO, nació en Málaga en el año de 1979. Comienza a interesarse por el flamenco en el seno familiar gracias a su padre. A partir de este momento, comienza una larga y completa formación musical. Hacer una mención especial al cantaor Ángel Valderrama, el cual ha sido decisivo en lo referente al acompañamiento al cante y al conocimiento y valoración del arte flamenco.

David Retamero obtiene el título de Maestro de Educación Musical en la Facultad de Ciencias de la Educación de Málaga y es Licenciado en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música de Córdoba “Rafael Orozco”, teniendo la suerte de haber tenido como profesores a guitarristas como son Manuel Cera, Manolo Franco, Niño de Pura y Antonio Contreras, entre otros.

Ha participado en numerosos festivales, Teatros, Peñas y Certámenes, acompañando al cante, baile y también como solista, por toda la geografía española, compartiendo escenario con artistas como José Mercé, Chocolate, Juanito Valderrama, Carmen Linares, el Cabrero o Maite Martín, entre otros. En cuanto a concursos, ha obtenido el primer premio de guitarra de acompañamiento en el “I concurso de cante y acompañamiento de Vélez Málaga” (Vélez Málaga); Primer premio del concurso “La cámara es tuya” (organizado por el periódico sur y el Canal Costa del Sol); también ha logrado premios en el “IV concurso nacional Velero de guitarra Flamenca” (Fuengirola), así como en el “VI concurso nacional de guitarra Flamenca para jóvenes intérpretes” (Jaén). Ha sido compositor de la obra “A Málaga” galardonada con el premio al “mejor solista” en el concurso de Málaga Crea 2006 y también junto a Antonio de Tolox han recibido durante tres años consecutivos el segundo premio en el concurso Juan Casillas y primer premio a la mejor malagueña.

David Retamero ha recibido clases magistrales de la mano de maestros como son Manolo Sanlúcar, Enrique Melchor, Gerardo Núñez y Juani Requena. Como incursión en la Música Clásica, David ha interpretado en varias ocasiones, como guitarrista solista, La Rapsodia del Cante Jondo, obra compuesta por el compositor Emil Cosetto, para orquesta y Coral, además de haber estudiado Guitarra Clásica en los Conservatorios Gonzalo Martín Tenllado (grado elemental) y Conservatorio Manuel Carra (grado medio) y haber realizado otro cuso de Música Barroca y Renacentista e improvisación. David compagina el trabajo artístico con la labor pedagógica como profesor de la especialidad de Flamenco de la Escuela Municipal de Música de Vélez-Málaga, además de realizar otro curso de Guitarra Flamenca en la AAVV Torcasol de Málaga.

-El arte de vivir el flamenco

David Retamero por Rumba

David Retamero por Nana

David Retamero por Malagueñas

David Retamero por Alegrías. Canta Niño de la Alegría

David Retamero por Solea por Bulerías