ELEUTERIO ANDRÉU MARTÍNEZ, cantaor payo, más conocido por su propio nombre artístico de ELEUTERIO ANDRÉU, nació en La Unión (Murcia) en el año de 1913, murió en su pueblo natal de la Unión en el 1981. Fue el cuarto cantaor que gano la Lámpara Minera en el año de 1964, cuando estaba en todo su apogeo el Festival del Cante de las Minas. Por eso, en su voz hay ecos tristes y ancestrales de la lucha del hombre con su entorno. Aprendió el cante de su padre, un gran aficionado conocido como el Tío Guardagujas, por su trabajo en el ferrocarril.
Antes de la Guerra Civil perteneció a la compañía del Niño de Genil, actuando durante tres años por los pueblos del Levante español. Después de la trágica contienda, empezó a trabajar en la mina. Según declaraciones al diario La Verdad: "A uno le tira la familia, y no dan ganas de andar por ahí dando tumbos". Fue padre de cinco hijos. Grandísimo tarantero.
Eleuterio Andréu conquista la gloria en el cuarto certamen. “Al día siguiente escribe Asensio Sáez, Eleuterio baja a la mina. 350 metros de profundidad. Planta 7 del Cabezo Rajao. Convoca a los compañeros para decirles sencillamente: “Vengo a cantar la copla premiá a los que no pudieron oírme”.
Por su parte, Leonarda Andreu, viuda del minero José Caparrós y sobrina de Eleuterio Andreu 'el Rey de la Taranta' , tuvo que enfrentarse a la dureza de la mina cuando, con 35 años y cinco hijos menores, sacando de sí la fuerza propia de los hijos de La Unión, comenzó a trabajar de sol a sol para sacar adelante “el gran tesoro que me dejó mi marido, nuestros hijos”. -El arte de vivir el flamenco
Eleuterio Andréu por Taranta y Antonio Fernandez a la guitarra
FRANCISCO BERNIER,es un prestigioso guitarrista clásico español, conocido en el mundo entero con su propio nombre artístico de FRANCISCO BERNIER, nació en Sevilla en diciembre del año 1975. Con tan solo 20 años es el único español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de guitarra de Alessandria (Italia). Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal con los profesores Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza terminándolos a los 17 años con Matrícula de Honor.
Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad. Entre 1998 y 2002, sigue perfeccionándose en la Hochschule für Musik de Colonia con Roberto Aussel (Alemania), en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo sigue las master clases de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas. Participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques y la NHK nipona.
Toca extensivamente en más de 25 países en Europa, América, África y Asia y en prestigiosas salas como la Salle Cortot, Corum de Montpellier, Théâtre Mogador, Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Museo del Hermitage de San Petersburgo, y en el Zellerbach Hall para estrenar el concierto de Sekiya con el maestro Kent Nagano y la Berkeley Symphony. Francisco Bernier ha conseguido premios en los Concursos Internacionales de Guitarra “SAR Infanta Cristina” de Madrid, “F. Tarrega” de Benicassim, “René Bartoli” en Aix en Provence, de "Guadamora"-Pozoblanco: de M. Giuliani de Bari, de Montélimar así como finalista en el “Concert Artist Guild” de Nueva York. Es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile, Beracasa, “La Caixa", Meyer y BNP-PARIBAS.
Francisco Bernier repasa con su guitarra las músicas del mundo en Huércal Overa Es uno de los mejores músicos de su generación que ha actuado en 20 países El teatro Rafael Alberti de Huércal Overa acoge hoy viernes, 20 de noviembre, el concierto de guitarra Músicas del Mundo. Se trata de una propuesta que correrá a cargo de Francisco Bernier y que comenzará a las 21:00 horas. Todos los compositores que se recogen en este concierto, son o han sido, referentes nacionales musicales del siglo XX. Generadores de una revisión de la creación, a través de los ecos de la tradición popular. En este sentido, destacan Joaquín Taurina con su sonata -homenaje a Tárrega; Leo Brouwer, con ojos brujos-canción de cuna; Antonio Lauro y cuatro valses venezolanos; Heitor Villa-Lobos, Choros nº1; Yukihiro Yokoh, con Sakura; Manuel de Falla, Romance del pescador, canción del fuego fatuo o Astor Piazzolla y su verano porteño. Mención especial merece Francisco Bernier (Sevilla, 1975). Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Bernier ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en más de 20 países por Europa, América y África. D. M. / Almería | Actualizado 20.11.2009. En la foto, Francisco Bernier.
Francisco Bernier XI Noche en los Reales Alcázares de Sevilla
Francisco Bernier (Tárrega, Gran Jota de Concierto
MANUEL PAVÓN VARELA, cantaor gitano, conocido en sus principios con el apodo de Maneli, siendo su nombre artístico de MANUEL PAVÓN, nació en Dos Hermanas (Sevilla) el día 3 de mayo de 1883, concretamente en la calle Marea. Y murió en Madrid el día 12 de octubre de 1967. De padre desconocido hasta ahora, su madre se llamó María Pavón Varela, de la que tomó sus dos apellidos. Curiosamente, cuando lo bautizaron le pusieron Alejandro y no Manuel. Sus abuelos maternos, José y Rosario, eran también de Dos Hermanas, como lo fueron seguramente sus bisabuelos y tatarabuelos. Con sólo 16 años de edad ya frecuentaba Maneli los ambientes flamencos de Sevilla, actuando en algunos de sus cafés cantantes, como El Filarmónico y La Bombilla.
No deja de llamar la atención que en una localidad sevillana como Dos Hermanas, donde tantos y tan buenos aficionados existen, que supieron crear una peña flamenca de las mejores de la provincia de Sevilla, la de Juan Talega, y un festival importante que lleva el mismo nombre de la peña, se hayan olvidado por completo de un cantaor como Manolo Pavón. Sólo el gran aficionado y cantaor Alfonso Jaén, Niño de Porcuna, dueño de una de las colecciones discográficas más importantes del mundo, se ha preocupado de recuperar sus discos, encontrar su origen familiar y aportar algunos datos biográficos y de su obra en un pequeño artículo que escribió para la revista municipal en el año 1995. O sea, a los veintiocho años de su muerte. Conocido en sus principios con el apodo de Maneli,
Ya desde entonces era un gran seguidor de los cantes de don Antonio Chacón, cantaor que había llegado a la capital andaluza más o menos cuando nació el cantaor nazareno, dos años más tarde, comenzando su revolución particular en cafés como el de Silverio Franconetti. Fue en Granada, al parecer, en una fiesta celebrada en la casa de los Rodríguez Acosta, donde conoció personalmente al gran maestro jerezano, quien en seguida adivinó en el muchacho un prometedor futuro como cantaor, de sólo 20 años de edad. Nació entre ellos una gran amistad que duró hasta la muerte del maestro, ocurrida en Madrid el 21 de enero del año 1929. Su debut en Madrid tuvo lugar en el Café de la Marina hacia 1907 junto al Niño de Morón y Fernando el Herrero. Gustaría mucho a los madrileños, puesto que estuvo contratado en este café durante nueve meses.
El eco de sus éxitos en Madrid llegó a Sevilla y regresó a su tierra para trabajar en el Café Nevería La Alegría, donde alternó con el Niño de Cañete y el humorista Vizco Pardá. Grabó sus primeros discos en el año 1910 para la Internacional Zonophone, con Ramón Montoya a la guitarra, sin duda el mejor de la época y uno de los genios de todos los tiempos. En sus primeros cantes, Manolo Pavón se nos presentaba ya como un cantaor hecho. Era el momento, pues, de afincarse definitivamente en la capital de España, donde desde 1912 se hizo muy popular al ser uno de los cantaores preferidos por Chacón y por su público. Se había casado un año antes en la Parroquia de Santiago de Sevilla con Leoncia Lebrija Luján. Concretamente el día 11 de diciembre de 1911. En los años 20 seguía triunfando en Madrid y tomando parte en acontecimientos importantes, la mayoría de ellos invitado por el propio Chacón, que siempre vio en él a su posible sucesor.
En los periódicos de Madrid se hacían eco en ocasiones del deseo del maestro, como ocurrió en 1924 con motivo de la visita a la Villa y Corte de los reyes de Italia, Víctor Manuel y Elena. Con tal motivo se montó una fiesta organizada por la Asociación de la Prensa y en ella, además de Chacón, la Niña de los Peines y Escacena, cantó Manolo Pavón. El diario Informaciones dijo lo siguiente el día 9 de junio: Después de servirse una espléndida cena dio comienzo la fiesta, en la que intervinieron cuatro de nuestras más cotizadas bailaoras, el admirable D. Antonio Chacón, su discípulo (y puede que futuro sucesor) Pavón, y el gran guitarrista Montoya.
Como Cepero, Chacón, Escacena, El Herrero, Mojama y otros, Manolo Pavón era de los fijos en Villa Rosa y Los Gabrieles, actuando poco en los teatros y, menos aún, en las plazas de toros, donde es más que probable que no cantara nunca, porque le gustaban sólo las reuniones y tomar parte en grandes fiestas, como cuando se inauguró la madrileña Casa Velázquez, en 1926. Ese día cantó delante de los reyes de España, del general Primo de Rivera, los duques de Medinaceli y los de Alba, entre otros aristócratas. Y estuvo también en Buenos Aires como cantaor de María Albaicín y de Ramón Montoya, en uno de los escasos viajes que hizo fuera de España. Su etapa más difícil fue la de la Guerra Civil de 1936. A los pocos años de terminar la contienda, como le resultaba difícil adaptarse a la nueva situación política y artística, se retiró y tuvo que hacer de todo para sobrevivir. Terminó sus días vendiendo tabaco por los locales de Madrid. Pobre y olvidado, el cantaor de Dos Hermanas falleció en la capital de España el día 12 de octubre de 1967. Escuchen cómo cantaba hace cien años.
LA GUITARRA FLAMENCA Pablo Vega Gragea "PABLO VEGA"
LA GUITARRA FLAMENCA Pablo Vega Gragea "PABLO VEGA" Pablo Vega es un guitarrista que nace en Madrid hace 26 años en el seno de una familia aficionada al Flamenco. Titulado en Grado Superior de "Guitarra Flamenca", en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba (1er Puesto de su promoción de acceso). Maestro de Educación Musical. (Universidad Autónoma de Madrid)
Ha estudiado con grandes Maestros de la Guitarra Flamenca cómo Manolo Franco, Niño de Pura, Jerónimo Maya y el Mami.
Ha acompañado a grandes Artistas como Paco del Pozo, Antonio Carrión, Juan Pinilla, "Churumbaque" , e Isabel Guerrero, y Juan Ramírez, entre otros, y actúa en diferentes programas de TVE, Canal+, Rne, así como en la XII Edición Premios Kapital y Alcobendas Flamenca 2014.
Como Solista ha actuado en diferentes Salas con su Grupo Flamenco.
-Finalista del XV Concurso Nacional de Guitarra Flamenca (Jaén 2013)
-Guitarrista Oficial en la Final del XVII Concurso Nacional de Cante Santander (2014)
-Guitarrista Oficial del IV Concurso Nacional de Cante Flamenco de Candeleda - Avila (2015) -Guitarrista Gala Final "Alcobendas Flamenca" acompañando al 1er Premio de Cante Rocio Luna (2015) -Pablo Vega es un guitarrista joven hecho a la antigua usanza, pero con sellos propios en su toque, que hace de él un guitarrista a seguir. Su evolución en la guitarra, su toque personal, hacen que sus manos acaricien las cuerdas de su guitarra para que, dentro de ése toque clásico y ortodoxo, suene a nuevo. Enhorabuena por tu toque Pablo. (Juan José Gil) Director Concurso de Cante Silla de Oro. Jornadas Flamencas de la Fortuna. Asociación Flamenca Jondo. Festival Flamenco Tio Luís el de la Juliana.
