LA GUITARRA FLAMENCA Matilde Cuervas Rodríguez "MATILDE CUERVAS"
LA GUITARRA FLAMENCA Matilde Cuervas Rodríguez "MATILDE CUERVAS"
MATILDE CUERVAS RODRÍGUEZ, guitarrista de flamenco y el clásico, mundialmente conocida en la historia del arte de la guitarra con su propio nombre artístico de MATILDE CUERVAS, nació en Sevilla en el año de 1888, y murió en Barcelona en el 1956. Fue probablemente la primera mujer que cultivo el toque flamenco en escenarios europeos y americanos, alternando este género con el clásico. Dotada de facultades naturales, el suyo era un flamenco distinguido, estilizado, casi "de salón", sin perder por ello nada de la autenticidad y rasgos característicos. Aprendió sin esfuerzos de! El Jabonero", "Paco el Corvas", "Habichuela" y de otros maestros entre los que constituían el gran conclave del arte en Sevilla,
Destacaba la Cuervas en la ejecución de las falsetas, que, al decir de sus maestros, "devoraba" con prodigiosa habilidad. En 1923 se casó con su colega e ilustre investigador de la vihuela, Emilio Pujol, con el que realizo numerosas giras artísticas por los más acreditados centros guitarrísticos de Europa y de América, a la par que le servía de indispensable colaboradora en el peregrinaje por los archivos de cada lugar.
Matilde Cuervas, que nunca dejo de ser andaluza, solía decir con su gracia natural que en Alemania era tal el entusiasmo que despertaba sus actuaciones en el público, que en cierta ocasión, al finalizar un recital, le arrebataron la guitarra para examinarla y comprobar si en su interior no había un dispositivo productor de efectos especiales, que a eso les impulsaba el asombro que ocasionaba sus inimitables rasgueados.
ANTONIO LUQUE ESPEJO, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico deANTONIO DE PATROCINIO, nació en Córdoba en el año de 1945. Se inicia en el flamenco en los años 70 a través de las peñas El Rincón Flamenco y la Peña Flamenca del Campo de la Verdad. Destaca como saetero, estilo en el que ha obtenido numerosos premios. Su hijo es guitarrista y coincide en el nombre y apellidos Antonio Luque Espejo, guitarrista Antonio de Patrocinio (hijo).
Cuenta con primeros premios de festivales de prestigio como el de La Unión, 1981 y el Premio Pepa Oro en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, 1995 por su gran dominio de los estilos de ida y vuelta. Es titular de la Peña Flamenca de Almedinilla.
Discografía. Tierras del Sur. Guitarra: Merengue de Córdoba (1984). Canto yo mi colombiana. Guitarra: Paco Serrano (1996). Mi viejo barrió. Guitarra: José Antonio Rodríguez (1999). Alma flamenca. Guitarra: Rafael Trenas (2000)
MUJERES AL CANTE María del Rocío Díaz Rodríguez "ROCIÓ DÍAZ"
MUJERES AL CANTE María del Rocío Díaz Rodríguez
"ROCÍO DÍAZ"
MARÍA DEL ROCIÓ DÍAZ RODRÍGUEZ, cantaora de flamenco, más conocida mundialmente en la historia del arte del cante flamenco con su propio nombre artístico de ROCIÓ DÍAZ, nació en Sevilla, en el flamenco barrio de Triana, el día 6 de Noviembre del año de 1973. Rocío convive desde su infancia con grandes artistas flamencos. Matilde Coral, Rafael El Negro, El Mimbre, Manuel Mairena o Nano de Jerez son amigos y conocidos de su familia a los escucha cantar o ve bailar en ambiente familiar, el flamenco más puro.
Por circunstancias familiares se traslada a vivir a la provincia de Huelva, y es en este tiempo cuando comienza su relación con las peñas flamencas de la provincia siendo apenas una adolescente. De hecho es en la P. F. de Ayamonte, donde actúa por primera vez, y bailando, no cantando, pues en su infancia recibió clases de baile en la academia de Matilde Coral y en Lepe, con Manolo Marín. En 1992, La Ópera flamenca "Y Después América" enriqueció a esta cantaora, enseñándole todos los estilos de fandangos de Huelva. Durante más de 2 años de gira compartió escenario con los mejores cantaores del fandango Onubense, Eduardo Garrocho, Leonor Díaz, Antonio Jaraqueño entre otros.
Más tarde representó "Elejía" sobre la vida y obra de Juan Ramón Jiménez en el papel de Zenobia Camprubí. También bajo la dirección escénica de Jesús Dominguez. Rocío Díaz fue profesora de cante durante dos años de la Peña Flamenca de Huelva. Varios alumnos suyos consiguieron grandes premios en concursos importantes de flamenco. La primera mujer que cantó en su cuadro de cante. Y la primera socia como mujer. Requerida en varias ocasiones para ilustrar conferencias sobre flamenco, su historia y estilos de cante. Con este motivo cuenta Rocío Díaz con recitales en Universidades de Huelva, Sevilla o Madrid.
Rocío Díaz ha cantado en Francia, Suiza, Italia y Alemania. En multitud de teatros como El Cervantes de Málaga, El Lope de Vega o El Central de Sevilla, el Teatro Español de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Arriaga de Bilbao, Gran Teatro de Huelva y muchos más. Cuenta con muy buenas críticas de prensa en sus recitales, no en vano, Manuel Martín Martín, prestigioso crítico del periódico El Mundo, dijo de ella que es una cantaora con voracidad enciclopédica, pues es una cantaora larga en estilos y conocimiento del flamenco. Aparece Rocío Díaz en el sexto tomo de la enciclopedia del cante junto a otros jóvenes flamencos emergentes de su tiempo.
Es Rocío una cantaora amante del flamenco, con gran sensibilidad y pellizco. Para ella lo que es puro en esencia, lo auténtico es cantar con el alma y sentimiento, desde el flamenco más clásico al flamenco-fusión. Y entrega en cada tema su amor por este arte tan nuestro con su propio estilo y personalidad. Gran saetera. Ha participado en multitud de exaltaciones y actos cofrades por toda la geografía española y ha cantado en infinidad de balcones en las calles sevillanas. En el año 2.015 fue elegida junto con Paco Taranto y Jesús Heredia para representar a Triana en un hermanamiento saetero entre Mairena, Jerez y Triana. Intervino en programas como La Venta del duende, Navidad Flamenca, Músicas de la Pasión, o El Rocío, todos de Canal Sur. Rocío Díaz no se ha limitado sólo a cantar lo aprendido. Su inquietud, su sentimiento e inspiración le incitan a querer aportar letras nuevas a los palos del flamenco. Y a componer temas musicalmente nuevos que suenan muy flamencos.
Actualmente presenta: "CRISOL" Rocío Díaz titula así a su Recital de Cante Flamenco más clásico. Recipiente donde se funden los metales, como en ella se fundieron las voces de los grandes cantaores flamencos, con su personalidad y sus formas de entender el cante interpreta una selección cantes madre, cantes de compás, cantes libres y cantes de ida y vuelta. Acompañada por las guitarras de Paco Cruzado, Joaquín Brito o Victor Torres. Palmas o percusión.
Trayectoria Artística: Rocío Díaz cuenta en su línea de actuaciones con numerosos circuitos flamencos en distintas provincias de Andalucía y Cataluña. Ha participado en cuatro ocasiones en la Bienal de Flamenco de Sevilla. En una de ellas bajo la dirección de José Luis Ortiz Nuevo.
Circuito Flamenco viene del Sur. Suma Flamenca de Madrid. Festivales flamencos como el Memorial Antonio Mairena de L'Hospitalet, la Fragua, Moguer, La Unión, El Rubio, Ojén, Punta Umbría, Cabra, Zamora y muchos más. Ha compartido escenario con las más grandes figuras del flamenco. Fosforito, Chocolate, Chano Lobato, José Mercé, José Menese, El Pele, Manuel Mairena, José de la Tomasa, Manuel Molina, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Curro Malena, El Cabrero, Luis de Córdoba, Arcángel, Miguel Poveda y otros muchos.
Por su gran afición y gracias a su estrecha relación con las peñas flamencas y su asistencia a los congresos de flamenco, presentaciones y conferencias. Rocío ha convivido y aprendido no sólo la técnica del cante, sino el flamenco en esencia, disfrutando y compartiendo charlas muy interesantes sobre cante y el flamenco con artistas como Luis Caballero, Juanito Valderrama, La Sallago, El turronero, La Niña de la puebla, Curro de Utrera, Calixto Sánchez, Marcelo Sousa y tantos otros… también con grandes aficionados, investigadores y escritores que le han aportado conocimientos. Como Alfredo Arrebola, Antonio Murciano, Agustín Gómez, Paco Valero Vargas, Manuel Martín Martín, Luís Suárez Ávila, Bernardo Estepa, Fernando Lastra, Manuel López y muchos otros más…
“SON FLAMENCO"
Espectáculo de flamenco tratando a las sevillanas como un palo más. Un espectáculo vivo, colorista, intenso y muy atractivo en el que se refleja el espíritu y la esencia de las sevillanas más flamencas. Aderezado como no puede ser de otra forma con el buen baile de la mano de grandes bailaores como El Mistela y Pilar Astola o las Hnas. Villaú.
Cuenta con grandes músicos bajo la dirección musical de Jesús Bola.
“MIS VERSIONES Y YO"
Recital de flamenco-fusión en el que Rocío Díaz interpreta canciones suyas y de otros artistas llevándoselas a su terreno y haciéndolas de una forma muy flamenca y personal.
Con la dirección musical de Juan Maya.
“DESPACITO Y A COMPÁS”
Además, Rocío Díaz compagina sus actuaciones con un programa de radio dedicado al flamenco llamado “DESPACITO Y A COMPÁS”, en el que la cantaora, de forma amena y afable, habla del flamenco, de su historia, personajes, anécdotas y vivencias haciendo así un formato de programa flamenco fresco y singular con la pretensión de difundir y acercar el flamenco a la gente.
Se emite en la cadena http://www.lhmagazin.com/ desde los estudios de ensayo RITMO&COMPÁS en la calle Tomás Redondo de Madrid.
Rocío Díaz ha grabado seis discos, dos de ellos de flamenco clásico, dos dedicados a las sevillanas y dos de flamenco fusión. El primero “De Mimbre” estuvo nominado a los premios de la música.
.Estos trabajos discográficos la han enriquecido mucho. Especialmente trabajando con Jesús Bola, reconocido director, productor y arreglista, que entre otros muchos reconocimientos y premios, cuenta con un Grammy
Ha trabajado con guitarristas de la talla de José Antonio Rodríguez, Pedro Sierra, Manolo Franco, José Luis Rodríguez, Juan Carlos Romero, Juan Requena, Antonio Carrión y Manolo Herrera entre otros
LA GUITARRA FLAMENCA Mariano Morcillo Laborda "MARIANO MORCILLO"
LA GUITARRA FLAMENCA
Mariano Morcillo Laborda
"MARIANO MORCILLO"
MARIANO MORCILLO LABORDA, guitarrista, cantaor y bailaor, más conocido en la historia del mundo del arte flamenco con su propio nombre artístico de MARIANO MORCILLO, nació en Illar (Almería) en el año de 1870, y murió en Granada en el 1954. Durante su niñez vivió en Málaga, pasando después a Granada. Fue miembro del jurado del Concurso de Cante Jondo de Granada, en 1922.
Alterno su dedicación al arte flamenco con su profesión de funcionario. Eduardo Molina Fajardo, le dedico la semblanza siguiente; <<Aunque sea almeriense, Mariano Morcillo Laborda formo parte hasta su muerte del mundo flamenco granadino. A los diez años tocaba la guitarra, y en su juventud, con los gitanos granadinos y como miembro del cuadro La Andalucía en tiempo de moros acudió a la Exposición Internacional de Paris.
De día, jefe de negociado de Hacienda, y de noche, animador de las fiestas, con su desvergonzada zarabandilla y sus muñecos bailaores, manejados con hilos invisibles y largos palillos. El recuerdo de Mariano Morcillo no se puede separar del alegre ambiente del Sacromonte o del conjunto jaranero de los restaurantes populares que circundaban el Campillo>>.
JOSÉ CHAMIZO MENA, cantaor payo, más conocido en el mundo del arte del cante flamenco con el nombre artístico de JOSÉ CHAMIZO, nació en Antequera (Málaga) en el año de 1961, empezó a cantar en fiestas familiares y cuando contaba 20 años se subió a sus primeros escenarios. Ganaría entonces sus primeros premios por malagueñas. Cuenta con el primer premio por Seguiriyas de la localidad de Villamartín (Cádiz).y ha participado en otros prestigiosos festivales coincidiendo sobre los escenarios con figuras como Calixto Sánchez, Carmen Linares, El Chocolate, Fosforito o José Mercé. Se siente especialmente bien cantando por seguiriyas y malagueñas y su afición es deudora de los admirados Mairena, Fosforito, Vallejo o Caracol aunque de todos reconoce haber aprendido algo. Grabó en el 2000, ‘De Andalucía a los cerros’, un disco donde demuestra todas sus facultades junto al toque de su habitual acompañante, Andrés Cansino.
El cantaor malagueño José Chamizo Mena ganó esta madrugada la final de la XXXIV edición de la Volaera Flamenca de Loja, el concurso de cante jondo más antiguo de la provincia de Granada y uno de los de mayor prestigio en el mundo del flamenco. El ganador de la Volaera también consiguió anoche el primer premio al cante por granaínas. El segundo premio fue para Manuel Domínguez de Mairena del Alcor y el tercer y cuarto para Domingo Herrerías de Córdoba y José Manzano, respectivamente
El cantaor, que sorprendió con su variedad de registros, potencia en la voz y pureza, comenzó su actuación entre tarantos y alegrías, y ya de pie y a capela entonó unos tarantos que supieron a gloria. Ante un público entregado, el ganador de la Volaera, José Chamizo intervino en último lugar con una actuación que inició recordando al público sus raíces y brindó unas malagueñas a los asistentes que engarzó con unas seguiriyas para acabar con caracoles.
Cantes que gustaron sobremanera al jurado y al público que aplaudió y vitoreó al antequerano, buen conocedor de la Volaera Flamenca ya que ha participado en anteriores ediciones. El jurado destacó de éste "la calidad de su timbre, empaque y compás" si bien remarcó la calidad de los cuatro finalistas.
Tras conocer el fallo del jurado, el cantaor de 44 años se emocionó y optó por dar las gracias al público asistente y al jurado como mejor sabía, cantando por fandangos. El cantaor señaló que "es un orgullo para todo flamenco obtener la Volaera de plata porque el festival de Loja cuenta con un reconocido prestigio en este mundillo" y animó a las jóvenes promesas que se inician en este arte a luchar y a trabajar duro.
Chamizo recibió de manos del acalde de Loja, Miguel Castellano y de la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Loja, Candelaria Jiménez la Volaera de Plata. La velada, que se extendió hasta bien entrada la madrugada, contó con la actuación del grupo Zacai Calé integrado por tres jóvenes bailaoras flamencas y dos cantaores junto a la guitarra de Francisco Corpas "El Kiki".
-El arte de vivir el flamenco
José Chamizo (XXVI Concurso Nacional de Cante flamenco -Carmona)
RAFAEL MARÍN, guitarrista de flamenco y clásico, más conocido en el mundo entero del arte de la historia de la guitarra con su propio nombre artístico de RAFAEL MARÍN, nació en El Pedroso de la Sierra (Sevilla) en el año de 1862, murió en Madrid siglo XX. Fue discípulo de Paco de Lucena. Durante muchos años actuado en Madrid, haciendo excursiones artísticas periódicas por España y el extranjero.
Fue ventajosamente contratado para actuar en la Exposición de Paris de 1900. Perteneció como profesor a la Sociedad Guitarrística Española y a la Cultura Guitarrística, Público, con los auspicios de la Sociedad de Autores Españoles, un método de guitarra flamenca en 1902. En la década de los años diez, don Agustín Morales, aficionado a la guitarra, y que gasto mucho dinero con los flamencos, le puso en Madrid una administración de loterías
LUÍS AGUILAR ANTÚNEZ, cantaor de flamenco, reconocido y admirado por toda la afición al arte del cante flamenco con el nombre artístico de LUÍS EL PIÑONERO, nació en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) el día 18 de Abril del año de 1935. Luis es un gran aficionado al flamenco teniendo una voz prodigiosa para todos los cantes, además destaca en su faceta de saetero.
Es un cantaor que lo da todo interpretando sus cantes en todos los lugares que es solicitado. Luis El Piñonero nunca fue profesional, pero participó con frecuencia en Fiestas privadas y Recitales Flamencos en Festivales y Peñas.
El Piñonero cuenta con el reconocimiento de los aficionados, sobre todo los de la Peña Soleá de Alcalá, que con su mediación figuró en el XXII Recital Flamenco Joaquín el de la Paula, compartiendo cartel con Aurora Vargas, Pansequito, Calixto Sánchez, Rancapino, El Pele y los Zambos de Jerez, acompañado por la guitarra de Niño Elías hizo los cantes por Soleá, Bulerías y Fandangos.
